uppsättning av två väggobjekt, glas
uppsättning av två väggobjekt, glas
Kort beskrivning
reproduktioner på glas | ljusbeständiga | med distanser | storlek per styck 30 x 30 x 1,2 cm (v/h/d)
Detaljerad beskrivning
uppsättning av två väggobjekt, glas
När en impressionist blir trädgårdsmästare motsvarar hans val av växter hans pensel och palett: Monet valde dessa för sin prydnadsträdgård i Giverny. Blommorna och formerna på dessa växter gladde honom under alla årstider. Där fann den franske impressionisten också motiven till sina berömda "Nympheas", sina näckrosmålningar - små öar av blommor och blad mitt i skimrande vatten och landskap.
Två särskilt högkvalitativa och ljusäkta reproduktioner på glas. Glasplattorna är fästa med speciella distanser (12 mm) och ser ut att sväva fritt framför väggen. Storlek 30 x 30 x 1,2 cm (h/v/d). Glasbild "Irisbädd i Monets trädgård": Original: Olja på duk, Musée d'Orsay, Paris.
Glasbild "Gula näckrosor och agapanthus": Original: Olja på duk, Musée Marmottan, Paris. Set med två väggobjekt.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Denna uppsättning innehåller följande produkter
Kundrecensioner
Sorgfältig verpackt, gut angekommen. Bilder etwas dunkler als erwartet aber schön.
Ich bin seit längerer Zeit Kunde bei ars mundi und wurde bisher nie enttäuscht. Inzwischen habe ich auch eine Freundin davon überzeugt. Sie hat meine Kataloge studiert und 2 wunderschöne Bilder gefunden.
Absolut zufriedenstellend. Einwandfrei.
Om Claude Monet
1840-1926
Claude Monets konst är sinnebilden för impressionismen. Under sitt långa liv som målare var han outtröttlig i sitt sökande efter sätt att skildra ljusets och färgernas föränderlighet i många atmosfäriska variationer och vid olika tidpunkter på dygnet.
Han föddes i Paris och växte upp vid Normandies kust i Le Havre, där hans far drev en liten livsmedelsaffär. Monet gjorde sina första konstnärliga försök inom karikatyrområdet, men övergick sedan till friluftsmåleri. Ljusa pastellfärger fann sin väg till hans dukar. Hans målningar avvisades upprepade gånger av den officiella Parissalongen, men Monet och hans vänner Auguste Renoir och Alfred Sisley lät sig inte avskräckas. På sina gemensamma utflykter till Fontainebleau skapade de fantastiska fräscha målningar utomhus, som lämnade de strikta akademiska reglerna längre och längre bakom sig.
Monet och hans gravida älskarinna Camille drabbades dock snart av allvarliga ekonomiska kriser. Under det fransk-preussiska kriget flydde Monet till London med sin unga familj. Efter kriget bosatte de sig i Argenteuil. Denna lilla stad utanför Paris, pittoreskt belägen vid Seine, blev sedan en attraktion för en hel rad impressionistiska målare: Edouard Manet, Gustave Caillebotte, men även Camille Pissarro, Auguste Renoir och Alfred Sisley träffades där för att fånga sina färska intryck på duk. I gruppens första oberoende utställning, en målning av Monet med titeln "Impression. Soluppgång" som gav konströrelsen dess namn.
Efter Camilles död flyttade Monet till Giverny med sin andra fru Alice. Här kunde han förverkliga sin livslånga dröm om att designa en egen trädgård: Den blommande trädgården med sina japanska broar och dammar fulla av näckrosor inspirerade Monet att skapa ständigt nya, allt större målningar som visar den föränderliga växtvärlden som en överväldigande dekorativ harmoni i naturen.
Gården - som Monets son 1966 testamenterade till Academié des Beaux-Art och som sedan 1980 är "Claude Monet Foundation" - var en outtömlig källa till inspiration för honom. Idag är trädgården i Giverny ett utflyktsmål för många konstälskare och alla som besöker den känner sig omedelbart förflyttade till konstnärens bildvärld. På våren står allt i färgsprakande blom, och när man ser de verkliga näckrosdammarna som Monet målade om och om igen förundras man över hur träffsäkert han fångade landskapet trots sin konstnärliga egenvilja. "Jag arbetar på min trädgård kontinuerligt och med kärlek, jag behöver blommor mest, alltid, alltid. Mitt hjärta är alltid i Giverny. En separation från Giverny skulle slå hårt mot mig ... Jag skulle aldrig hitta en så vacker plats igen", var Monets fasta övertygelse. Han behövde aldrig skiljas igen; Monet dog i sitt älskade Giverny den 5 december 1926.
Monet beskrevs som uppfinnaren av färgstarka drömmar bortom det synliga. Men han var mycket mer än så, eftersom han alltid försökte förverkliga sin idé om att måla i det fria - en plein air. Den avgörande faktorn i hans måleri var alltid hur han såg, inte vad han såg.