Bild ”Barken” (1874), inramad
Bild ”Barken” (1874), inramad
Kort beskrivning
reproduktion på kartong | inramad | bakom glas | mått 54 x 63,5 cm (h/b)
Detaljerad beskrivning
Bild ”Barken” (1874), inramad
Den klassiska ateljémålningen fick en ny tolkning i impressionisternas stil: Manet målar sin konstnärskollega Claude Monet i en utomhusateljé – här på en båt.
Original: 1874, olja på duk, 82,7 x 105 cm, Neue Pinakothek, München.
Högkvalitativ upplaga på kartong. Inramad i en silverfärgad ram av massivt trä, med glas. Storlek 54 x 63,5 cm (h/b).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Edouard Manet
1832-1883
Manet var en av de viktigaste franska målarna under andra hälften av 1800-talet. Trots att han var en av impressionisternas pionjärer förblev hans stil självständig. Han träffade ofta impressionismens grundare, som såg honom som en stor förebild. Efter 1871 inspirerades han av sin kontakt med Claude Monet att måla utomhus. Under de följande åren präglades hans måleri av ljusare, mer lysande färger och en lättare, mer skissartad penselföring.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.