Emil Nolde:
Skulptur "Java Dancer" (1913/14), brons delvis guldpläterad
Emil Nolde:
Skulptur "Java Dancer" (1913/14), brons delvis guldpläterad

Snabb information

ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | signatur | gjuteriets kontrollstämpel | certifikat | brons | ciselerad | polerad | patinerad | delvis förgylld | originalstorlek | storlek 8 x 31 x 7 cm (b/h/d)

inkl. moms plus Frakt

Produktnummer: IN-782817

Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar

Skulptur "Java Dancer" (1913/14), brons delvis guldpläterad
Emil Nolde: Skulptur "Java Dancer" (1913/14), brons delvi...

Video

Detaljerad beskrivning

Skulptur "Java Dancer" (1913/14), brons delvis guldpläterad

Endast tillgänglig över hela världen på ars mundi: Emil Noldes Java-dansare Det måste ha varit ett stort äventyr för Emil Nolde, som växte upp på en bondgård: Från början av oktober 1913 till sommaren 1914 följde han med den "medicinsk-demografiska expeditionen till Tyska Nya Guinea". Hans konst fokuserade helt och hållet på människorna. Nolde tecknade och akvarellerade dem och fascinerades av deras ritualer. På ön Java fick han möjlighet att delta i en kunglig festival. Den utbildade träsnidaren blev så imponerad av dansarna och deras uppträdande, som var kontrollerat in i minsta rörelse, att han ägnade sig åt att fånga deras grace i figurer gjorda av ved från fartygets byssa under sina resor.

Skulptur i fin brons, gjuten med Lost-Wax-processen, mejslad för hand, polerad och patinerad. Gjuten direkt efter originalet, reproducerad i originalstorlek. Delvis guldpläterad med 24 karat. Begränsad upplaga på 980 exemplar, numrerade och signerade och med gjuteriets stämpel. Publicerad i samarbete med Nolde Foundation Seebüll. Med numrerat äkthets- och begränsningscertifikat. Storlek 8 x 31 x 7 cm (b/h/d). ars mundi Exclusive Edition.

Kundrecensioner
(5)

Porträt des Künstlers Emil Nolde

Om Emil Nolde

1867-1956 - tysk expressionist

Emil Nolde (född Hans Emil Hansen fram till 1902, då han tog namnet på sin födelseort) anses vara en av de viktigaste tyska expressionisterna. Han avvisades av akademin i München och reste till Paris för att fortsätta sina studier vid Académie Julien där. Från 1905 bodde och arbetade han på den danska ön Alsen och i Berlin och var kortvarigt medlem av "Brücke" och - lika kortvarigt - av Berlin Secession.

Kort efter att Nolde lämnat konstnärsföreningen "Brücke" i slutet av 1907 träffade han den norske målaren Edvard Munch i Berlin, vars verk gjorde ett stort intryck på honom. Under ett besök hos vännen Hans Fehr 1908 började han själv upptäcka akvarelltekniken och till slut behärskade han den.

Idag omfattar Noldes konstnärskap ett stort antal akvareller, oljemålningar, grafiska blad och flera skulpturer. Hans intensiva användning av färg är karakteristisk; även om konstnären alltid förblev figurativ i sina motiv - landskap, blommor, stadsscener, religiösa motiv - "komponerade" han sina bilder helt och hållet från färg. När Nolde 1927 flyttade in i sitt tegelhus "Seebüll" i den nordfrisiska staden Neukirchen, omgav han det med en stor trädgård som gav honom ett överflöd av motiv.

Noldes inställning till nationalsocialismen var problematisk, vilket forskarna länge har varit medvetna om. Uteslutningen från Reichskammer der Schönen Künste innebar att Nolde förbjöds att ställa ut, sälja och publicera sina verk. Nolde försökte upprepade gånger att bli rehabiliterad och erkänd som statlig konstnär. Detta förvägrades honom dock in i det sista. Hans måleri var helt enkelt inte formellt förenligt med nationalsocialisternas idéer.

Vid öppnandet av den ökända utställningen "Degenererad konst" visades 48 av hans verk och mer än 1000 verk konfiskerades som en följd av detta. Tack vare goda kontakter kunde Nolde dock återfå ett stort antal av dessa verk.

Trots sin aktiva lojalitet mot systemet belades han med arbetsförbud från och med 1941. Detta innebar dock inte ett totalt målningsförbud, som det senare ofta ryktades om. I avskildhet i sitt hem skapade han under kriget mer än 1000 av de så kallade "omålade bilderna". Begreppet syftade ursprungligen på att dessa akvareller i litet format fungerade som studier och preliminära skisser som inte omvandlades till stora målningar. Efter 1945 bidrog dessa - otvivelaktigt konstnärligt förtrollande - verk och deras namngivning till mystifieringen av Nolde som en förföljd konstnär.

Trots Noldes motsägelsefulla ideologiska ställningstaganden är det konstnärliga värdet av hans verk obestridligt än idag. Noldes förmåga att få färgerna i en oljemålning eller akvarell att lysa inifrån är oöverträffad.

Verk av Emil Nolde finns i samlingarna på framstående museer världen över, däribland Art Institute i Chicago, Hermitage Museum i St Petersburg, Museum of Modern Art i New York City, Brücke-Museum i Berlin, Albertina i Wien och Kunstmuseum i Basel, för att bara nämna några. Stiftelser har upprättats till hans ära i Seebüll och Berlin.

Rekommendationer