Skulptur "Livets träd", bronsversion
Skulptur "Livets träd", bronsversion
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 299 exemplar | numrerad | signerad | utgåva i brons | patinerad | polerad | storlek 30 x 42 x 11 cm (b/h/d) | vikt 7,4 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Livets träd", bronsversion
"Livets träd" av Fuchs och Askew Det var en förfrågan till Ernst Fuchs som initierade skapandet av "Livets träd". Syftet med skulpturen var ursprungligen att fungera som ett pris för människor över hela världen som hade gjort enastående tjänster för att bevara skogsområden. När Fuchs äntligen hade skapat de första skisserna drog kunden tillbaka sin beställning. Fuchs bestämde sig för att slutföra konstverket ändå och bad Askew om hjälp med förverkligandet. På grund av de många gemensamma idéer som flödade in i skulpturen under utförandet betraktades slutprodukten som ett gemensamt verk av de båda konstnärerna. "Livets träd" kombinerar ekologiska idéer med de mytologiska-fantastiska motiv som är så typiska för de båda konstnärerna. Den arketypiska symbolen för fruktbarhet och livets fullhet dök upp redan i den gamla orientaliska konsten och återfinns i hela antikens konsthistoria. Även i indisk konst är den ett ofta förekommande motiv. Som en symbol som hyllar livet (och i den kristna tolkningen sedan medeltiden även: uppståndelsen) har den fascinerat konstnärer i alla tider - även i modern tid, tänk på Klimts berömda förverkligande i Stoclet-frisen.
Fuchs och Askew förblir bildligt konkreta i sitt Livets träd: en kvinnlig torso växer ut ur stammen som en symbol för det moderliga, livgivande, och omges överallt av ett rikt lövverk. ars mundi Exclusive Edition i tre versioner: Version tillverkad av fin brons, gjuten med Lost-Wax-processen, patinerad i antikgrönt och delvis polerad. Begränsad världsupplaga 299 exemplar, numrerade och signerade. Storlek 30 x 42 x 11 cm (b/h/d). Vikt 7,4 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Ernst Fuchs
1930-2015
Ernst Fuchs föddes i Wien 1930 och presenterade sina verk för allmänheten tillsammans med andra unga konstnärer medan han fortfarande studerade vid Wienakademin 1946/47. Han var en av medgrundarna till Wienskolan för fantastisk realism.
Denna konstriktning uppstod i Wien omkring 1945 och skilde sig medvetet från den abstrakta konsten. I sina verk utforskade konstnärerna den franska surrealismen, erfarenheterna från New Objectivity och Pittura metafisica samt de fantastiska elementen i förkrigstidens wienska konst. Ernst Fuchs verk hade ett avgörande inflytande på förståelsen av 1900-talets konst.
Motiven är komplexa symboler som skildrar människans vedermödor mellan liv och död. Bibliska och mytologiska skildringar dominerar. Motiven i Gamla och Nya testamentet har en medvetet gåtfull och visionär uttrycksfullhet. Dessa gåtor är avsedda att ge både betraktaren och konstnären insikt och en lösning.
Hans utforskande av de heterogena konsttraditionerna ledde honom till hans egen historicism. Han blandade stilar med varandra, ibland på ett polemiskt sätt. I sin första bok "Architectura caelestis/Die Bilder des verlorenen Stils", som publicerades 1964, redogjorde han för sina konstnärliga åsikter.
Hans fantasifulla bildskapelser, ofta främmande genom surrealistiska inslag, har en mystisk och ofta erotisk kvalitet. Bibliska motiv är ett återkommande tema i Fuchs arbeten. De kulminerar i det unika bokobjektet Ernst Fuchs Bibel.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.