Skulptur "Min enhörning Pegasus", brons
Skulptur "Min enhörning Pegasus", brons
Kort beskrivning
begränsad, 300 exemplar | numrerad | signerad | brons | ciselerad | patinerad | storlek 39 x 19 x 29 cm (h/b/d) | vikt 9,38 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Min enhörning Pegasus", brons
Ernst Fuchs sammanför två mytiska varelser i hästform: enhörningen och den bevingade hästen Pegasus. Särskilt i heraldiken brukar enhörningen avbildas som en häst som "hoppar" upprätt. Fuchs höjer den nu helt upp i luften som Pegasus. Den idealistiska Pegasus anses också vara en inspirationskälla, eftersom ett hovslag på berget får musernas vår Hippukrene att spira upp. I själva verket har både Pegasus och enhörningen redan anlänt till himlen som stjärnbilder, där Pegasus gränsar till svanens konstellation: Om du tittar på hornet i pannan på Ernst Fuchs skulptur, märker du att det inte är rakt utan böjt som en svanhals.
"Min konsts ständiga följeslagare, enhörningen, är också upphovet till alla förvandlingar. Enhörningen är det heraldiska tecknet på mina ansträngningar att skapa det totala konstverket. Nu har den rest sig och blivit Pegasus. I mitt verk har de två myterna nu förenats. Till och med hornet har blivit igenkännbart i sin likhet med Lohengrins svan som ett tecken på hans ankomst från Graalen. Min enhörning Pegasus är symbolen för en ny dimension av min konst och dess sammanfattning i det totala konstverket. Till vännerna av min konst och särskilt till dig - mest uppriktigt tillägnad." (Ernst Fuchs) Upplaga i brons, gjuten med Lost-Wax-processen, ciselerad och patinerad för hand. Begränsad till 300 numrerade och signerade exemplar. Storlek 39 x 19 x 29 cm (h/v/d). Vikt 9,38 kg.
Om Ernst Fuchs
1930-2015
Ernst Fuchs föddes i Wien 1930 och presenterade sina verk för allmänheten tillsammans med andra unga konstnärer medan han fortfarande studerade vid Wienakademin 1946/47. Han var en av medgrundarna till Wienskolan för fantastisk realism.
Denna konstriktning uppstod i Wien omkring 1945 och skilde sig medvetet från den abstrakta konsten. I sina verk utforskade konstnärerna den franska surrealismen, erfarenheterna från New Objectivity och Pittura metafisica samt de fantastiska elementen i förkrigstidens wienska konst. Ernst Fuchs verk hade ett avgörande inflytande på förståelsen av 1900-talets konst.
Motiven är komplexa symboler som skildrar människans vedermödor mellan liv och död. Bibliska och mytologiska skildringar dominerar. Motiven i Gamla och Nya testamentet har en medvetet gåtfull och visionär uttrycksfullhet. Dessa gåtor är avsedda att ge både betraktaren och konstnären insikt och en lösning.
Hans utforskande av de heterogena konsttraditionerna ledde honom till hans egen historicism. Han blandade stilar med varandra, ibland på ett polemiskt sätt. I sin första bok "Architectura caelestis/Die Bilder des verlorenen Stils", som publicerades 1964, redogjorde han för sina konstnärliga åsikter.
Hans fantasifulla bildskapelser, ofta främmande genom surrealistiska inslag, har en mystisk och ofta erotisk kvalitet. Bibliska motiv är ett återkommande tema i Fuchs arbeten. De kulminerar i det unika bokobjektet Ernst Fuchs Bibel.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.