Bild "Fehmarnbukten med båtar" (1913), inramad
Bild "Fehmarnbukten med båtar" (1913), inramad
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 199 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 90,5 x 67,5 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Fehmarnbukten med båtar" (1913), inramad
Ernst Ludwig Kirchner på ön Fehmarn. Varje målare har sitt personliga paradis: För Van Gogh var det södra Frankrike, Nolde fascinerades av det exotiska i Söderhavet eller landskapet runt Seebüll och Slevogt Nidden fann sitt paradis vid Östersjön. Det skulle vara möjligt att fortsätta listan med exempel i all oändlighet. Men för Ernst Ludwig Kirchner var det utan tvekan ön Fehmarn. Konstnären besökte ön totalt fyra gånger mellan 1908 och 1914. Under sina vistelser skapade han sammanlagt 120 målningar samt otaliga akvareller, teckningar och skisser.
Enligt sina brev och anteckningar fann Kirchner inte bara motiv och konstnärlig inspiration på Fehmarn utan även en form av lycka som han aldrig fann igen under sitt senare liv. På Fehmarn blev målaren av den hektiska staden en noggrant observerande naturskildrare, vars bilder fortfarande förmedlar hans känsla av lycka till dagens betraktare. Kirchner bjuder in betraktaren - precis som den blå figuren i hans "Fehmarn Bay with Boats" - till ren, oförställd, avslappnad kontemplation av sitt paradis. Original: 1913, olja på duk, 120 x 90 cm, privat samling.
Fine Art Giclée-utgåva på konstnärsduk, uppspänd på spännram. Begränsad upplaga på 199 exemplar, numrerade, med certifikat. Inramad i högkvalitativ svart och gyllene massiv träram. Storlek 90,5 x 67,5 cm (h/v). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundrecensioner
Ramvariant: inramad
Om Ernst Ludwig Kirchner
1880-1938
Ernst Ludwig Kirchner var en av grundarna av konstnärsgruppen "Brücke" och är en av de viktigaste representanterna för expressionismen. Hans produktion omfattar ca 30.000 målningar, teckningar, skisser och skulpturer.
När en människas rädsla blir för stor och hennes syfte med livet inte bara hotas utan också tas ifrån henne, ser hon ofta bara en utväg: självvald död. Detta var vad som hände Ernst Ludwig Kirchner, som avslutade sitt liv med ett pistolskott den 15 juni 1938 på en bergsbetesmark ovanför Davos. Dessförinnan hade han dock förstört sina tryckblock och de flesta av sina skulpturer av rädsla för de tyska truppernas invasion.
Han föddes i Aschaffenburg den 6 maj 1880 och hade bott i Schweiz sedan den 13 oktober 1918, då svåra depressioner och drogmissbruk fick hans vänner att hänvisa honom till läkaren Ludwig Spengler i Davos efter upprepade vistelser på ett sanatorium i Tyskland.
Första världskriget, som Kirchner "ofrivilligt anmälde sig till", utlöste för första gången hans ångest. Hans "Självporträtt som soldat" från 1915 var ett särskilt vittnesbörd om detta inre tillstånd.
Kirchner var en målare som alltid avbildade sin närmaste omgivning i olja, träsnitt, etsningar och skulpturer. Hans verk kan därför delas in i flera faser: Som medgrundare av konstnärssammanslutningen "Brücke" 1905 företrädde han ett starkt färgstarkt och expressivt måleri, vars teman främst är de s.k. "kvartstidsnaken" samt stadsbilder från Dresden och Berlin. I och med "upptäckten" av friluftsmåleriet flyttade nakenbilderna från ateljén ut i naturen: 1904 till Moritzburgs sjöar och 1908 till Fehmarn.
Efter upplösningen av "Brücke" 1913 valde Kirchner sedan Berlins gatuscener som sitt nya motiv, som skildrar kokotternas miljö med hårda streck och svarta konturer. Det paradisiska landskapsmåleriet fick därmed under lång tid ge vika för en kritisk syn på samhällets marginaliserade grupper.
Det var först när han återvände till Schweiz som han fann inre ro och balans. De schweiziska målningarna från 1920-talet fängslar med sina färgharmonier och flödande former.
Förutom måleri och grafik ägnade sig konstnären, som bodde i en alpstuga, även åt skulptur. Men nazisternas maktövertagande och förtal av 639 av hans verk som "degenererad konst" underblåste än en gång den känsliga konstnärens rädsla och ledde honom till en katastrof.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.