Skulptur "Vågor", bronsversion
Skulptur "Vågor", bronsversion
Snabb information
begränsad, totalt 179 exemplar | erbjuds här: 159 exemplar i brons | numrerad | signatur | certifikat | patinerad | polerad | storlek 27,5 x 25 x 20,5 cm (h/b/d) | vikt ca. 5,85 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Vågor", bronsversion
Med anledning av Erwin A. Schinzels 100-årsdag: Skulptur "Vågor" finns i två versioner.
Den 24 oktober 2019 skulle Erwin A. Schinzel ha fyllt 100 år. Under hela sitt liv betraktades Schinzel som en "klassisk" konstnär bland skulptörer. En konstnär som skapade verk som är helt i sin konsts tradition ärver öppet och otvetydigt de stora inom sitt område och vet ändå hur man framstår som aktuell. Hans verk visar på hantverkets suveränitet där noggrannhet och perfektion i återgivningen är skulpturens högsta standard. Hans skulpturer fokuserar främst på ett tema: människan, och detta i sin oförställda skönhet. Skulpturerna är en oavbruten hyllning till skönheten, och i viss mån är det också betraktarens öga som hyllas här. Skulptur "Vågor":
Hon har just kommit upp ur vågorna. Solens kraft torkar hennes hud, medan hennes hår är uppsatt med ett konstfullt knutet hårband. Med slutna ögon lyssnar hon på havet. Schinzels verk vädjar alltså dubbelt till betraktarens sinnen: Det synliga och det hörbara är lika närvarande.
Skulptur i fin brons, gjuten med Lost-Wax-processen, patinerad och polerad för hand. Begränsad totalupplaga 179 exemplar, 159 exemplar i brons (erbjuds här) och 20 exemplar i brons med ett förgyllt hårband, numrerade och signerade av professor Schinzel. Inklusive ett handnumrerat certifikat. Storlek 27,5 x 25 x 20,5 cm (h/v/d). Vikt ca 5,85 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Om Erwin A. Schinzel
Tysk skulptör, 1919-2018
Erwin A. Schinzel var en sann "klassiker" bland skulptörer. En konstnär som skapade verk som är helt i sin konsts tradition, som öppet och oblygt ärvde de stora inom sitt område och ändå lyckades framstå som samtida.
Hans verk visar mästerskapet i hantverket från en tid då noggrannhet och perfektion i återgivningen fortfarande var de högsta standarderna för skulptur. De ignorerar medvetet alla moden och modernismer från det århundrade som i huvudsak omfattade hans livstid.
Schinzel uppmärksammades tidigt för sitt kreativa geni: Knappt tjugo år gammal gick han på konstakademin i Berlin och blev antagen till den lilla, exklusiva kretsen av Arno Brekers mästarelever. Han reste till Grekland och Kreta där han studerade antika exempel på skulptur.
Han arbetade som frilansande konstnär i åtta decennier och skapade hundratals skulpturer under denna period; han arbetade också som professor vid International Academy of Fine Arts i Altenburg och vid International Academy i Bologna.
Hans skulpturer har ett huvudtema: människan, och detta i hennes oförställda skönhet. I dem kommer skönheten till sin rätt utan avbrott, och på sätt och vis är det också betraktarens öga som hyllas här.
"Den person som med kreativ talang ger oss tillbaka upplevelsen av sin omgivning så att människor kan finna sig själva glada i den, kan bara och måste se med själens ögon för att med sina händer tala ett språk som är tidlöst och inte känner några gränser." (Erwin A. Schinzel)
Hans konstnärskap, som omfattar många hundra verk, innehåller också många djurskildringar, som i sin livfullhet kan konkurrera med verken från de största djurmålarna någonsin.
Verk från Schinzels ateljé i Waldbronn, där han dagligen ägnade sig åt sitt skapande, finns i många samlingar i Tyskland och utomlands. Konstnären avled i december 2018.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.