Skulptur "Lilla isbjörnen" (1923-1933), version i konstgjord marmor
Skulptur "Lilla isbjörnen" (1923-1933), version i konstgjord marmor
Kort beskrivning
certifikat | konstmarmor | patinerad | storlek 15 x 26 x 7 cm (h/b/d) | vikt ca 1,4 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Lilla isbjörnen" (1923-1933), version i konstgjord marmor
François Pompon (1855-1933) bidrog under 15 år till att göra Auguste Rodins skulpturstudio berömd. Han utvecklade sin särpräglade stil och skapade med sin isbjörn en oöverträffad prototyp för en djurskulptur som samtidigt utstrålar kraft och modernitet. Pompon skapade denna skulptur i olika storlekar. Metropolitan Museum of Art placerar Isbjörnen i centrum av sin samling som en milstolpe inom modern skulptur.
I original: Marmor, 1923-1933, bl.a. Musée des Beaux-Arts, Dijon och Museum of Modern Art, New York City.
Skulptur tillverkad av polymerbunden marmor, handpatinerad. Levereras med ett äkthetscertifikat. Storlek 15 x 26 x 7 cm (h/w/d). Vikt ca 1,4 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundrecensioner
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.
Marmorpulver bundet av en polymer. Konstgjord marmor kännetecknas av en fin vit yta som kommer mycket nära marmor.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.