Bild "Våldtäkt nära Nieby I" (2023) (Original / Unikt verk), inramad
Bild "Våldtäkt nära Nieby I" (2023) (Original / Unikt verk), inramad
Kort beskrivning
originalmålning | signerad | äggtempera på duk | på bårram | inramad | storlek 33 x 43 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Våldtäkt nära Nieby I" (2023) (Original / Unikt verk), inramad
Originalmålning 2023, signerad för hand. Äggtempera på duk, uppspänd på bårram. Bårramens storlek 30 x 40 cm (h-b). Inramad i naturfärgad shadow gap-ram i massivt trä. Storlek 33 x 43 cm (h/b).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Frank Suplie
Frank Suplie målar under den fria himlen i landskapet och ser in i dess väsen. Liksom alla nordtyska realister prioriterar han motivet och skulle aldrig försumma något. Han använder sällan grått eller brunt, och absolut inga smutsiga färger. Istället dominerar pastelltoner som här och var intensifieras till rent rött eller gult. Frank Suplies måleri rör sig i denna ljusa skala – han behärskar den virtuost.
Frank Suplie (*1950) – examen från Berlins högskola för bildkonst och mästarelev till prof. Klaus Fußmann – fann länge sina motiv genom att helt enkelt titta ut genom fönstret i sitt ateljé i en gammal fabriksbyggnad.
Han kom till friluftsmålningen 2005 genom en inbjudan som han accepterade med skepsis, eftersom Suplie arbetar uteslutande med den traditionella tekniken äggtempera, där vattenutspädd äggula används som bindemedel för färgpigmenten. Det lyckades. ”Jag har motbevisat den historiska uppfattningen att plein air-målning först blev möjlig efter uppfinningen av tubfärger”, berättar han med berättigad stolthet. Sedan dess deltar Suplie regelbundet i mötena med ”Norddeutsche Realisten”, en grupp som har gått samman för att främja friluftsmålning. Resultatet är suveränt komponerade landskapsbilder som utmärker sig genom sin måleriteknik och de varma pastelltoner som uppnås.
Suplies landskapsimpressioner finns representerade i många offentliga samlingar.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.