Bild "Den vita katten" (Katt på gul kudde) (1912), inramad
Bild "Den vita katten" (Katt på gul kudde) (1912), inramad
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 1.000 exemplar | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på bårram | inramad | storlek 29 x 37 cm (h/w)
Detaljerad beskrivning
Bild "Den vita katten" (Katt på gul kudde) (1912), inramad
Franz Marc och hans färgkraft: Tillsammans med Wassily Kandinsky och August Macke grundade Franz Marc den legendariska "Blaue Reiter". Han öppnade vägen för en konst där färgerna fick en symbolisk betydelse långt bortom naturalistisk representation.
En av Franz Marcs mest berömda målningar finns nu tillgänglig som en målningsreplika i enastående kvalitet. Originalkonstverket överfördes direkt på konstnärsduk med Fine Art Giclée-processen för en lysande, autentisk reproduktion och spändes upp på en bårram. Begränsad upplaga på 1.000 exemplar. Inramad i en silverfärgad massiv träram. Storlek 29 x 37 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
"Den vita katten" (Katt på gul kudde) (1912): för Franz Marc symboliserar vitt det okända, oändliga möjligheter och det mystiska - katten och gult representerar kvinnor och kvinnlighet. Original: Halle an der Saale, Staatliche Galerie Moritzburg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Detta objekt är en del av följande uppsättningar
Om Franz Marc
1880-1916
Franz Marcs unika talang uppmärksammades och uppmuntrades vid akademin i München. Under flera resor till Paris mötte han för första gången van Goghs verk, som gjorde ett starkt intryck på honom och hjälpte honom att utveckla ett självständigt konstnärligt språk. Genom sin vän August Macke träffade han Wassily Kandinsky, Gabriele Münter och Alfred Kubin, med vilka han 1911 grundade den expressionistiska konstnärsföreningen "Der Blaue Reiter". Vid första världskrigets utbrott blev Marc inkallad till militärtjänstgöring och stupade två år senare i skyttegravskriget nära Verdun.
Marc engagerade sig i naturalismen, jugendstilen och den franska impressionismen, men sökte ett nytt uttryckssätt för att kunna avbilda "tingens andliga väsen". Med en aldrig tidigare skådad konsekvens banade han väg för en konst där färgerna fick en symbolisk innebörd långt bortom naturalistisk representation: "Varje färg måste tydligt säga vem och vad den är och måste stå på en tydlig form", förklarade Marc. För honom är blått det andligas färg, rött är kärlek, passion och sårbarhet, gult är solen och kvinnlighet.
Särskilt djuren stod i centrum för hans måleri, eftersom de för honom symboliserade originalitet och renhet i motsats till människor. Precis som Kandinsky sökte han förnyelse av det andliga i konsten.
Den blå ryttaren (Blauer Reiter) var en grupp tyska expressionistiska konstnärer som grundades av Wassily Kandinsky och Franz Marc i München 1911.
Namnet var ursprungligen titeln på en målning av Kandinsky och även titeln på den konstalmanacka som publicerades av Kandinsky och Franz Marc. Medlemmar var bland andra Paul Klee och August Macke. Gruppen kritiserade den rådande konstkanon som alltför akademisk och elitistisk och efterlyste mer öppenhet och mångfald. I sitt formspråk rörde sig konstnärerna bort från realismen och målade uttrycksfullt i djärva färger och alltmer abstrakt.
I början av första världskriget skingrades den blå ryttaren.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.