Bild "Hjort i skogen II" (1912), inramad
Bild "Hjort i skogen II" (1912), inramad
Kort beskrivning
reproduktion på konstnärens kartong | inramad | glaserad | storlek 70,5 x 56,2 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Hjort i skogen II" (1912), inramad
Original: Städtische Galerie im Lenbachhaus München.
Rasterfri reproduktion i 4 färger på konstnärskartong. © DACO-VERLAG, Stuttgart. Inramad i en ram av massivt trä, glaserad. Storlek 70,5 x 56,2 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Franz Marc
1880-1916
Franz Marcs unika talang uppmärksammades och uppmuntrades vid akademin i München. Under flera resor till Paris mötte han för första gången van Goghs verk, som gjorde ett starkt intryck på honom och hjälpte honom att utveckla ett självständigt konstnärligt språk. Genom sin vän August Macke träffade han Wassily Kandinsky, Gabriele Münter och Alfred Kubin, med vilka han 1911 grundade den expressionistiska konstnärsföreningen "Der Blaue Reiter". Vid första världskrigets utbrott blev Marc inkallad till militärtjänstgöring och stupade två år senare i skyttegravskriget nära Verdun.
Marc engagerade sig i naturalismen, jugendstilen och den franska impressionismen, men sökte ett nytt uttryckssätt för att kunna avbilda "tingens andliga väsen". Med en aldrig tidigare skådad konsekvens banade han väg för en konst där färgerna fick en symbolisk innebörd långt bortom naturalistisk representation: "Varje färg måste tydligt säga vem och vad den är och måste stå på en tydlig form", förklarade Marc. För honom är blått det andligas färg, rött är kärlek, passion och sårbarhet, gult är solen och kvinnlighet.
Särskilt djuren stod i centrum för hans måleri, eftersom de för honom symboliserade originalitet och renhet i motsats till människor. Precis som Kandinsky sökte han förnyelse av det andliga i konsten.
Konstnärlig rörelse som ersatte impressionismen i början av 1900-talet.
Expressionism är den tyska formen av den konstrevolution inom måleri, grafik och skulptur, som fann sin föregångare i Paul Cézannes, Vincent van Goghs och Paul Gauguins verk i slutet av 1800-talet. Expressionisterna försökte gå vidare till måleriets grundläggande element. Med livfulla, obrutna färger i stora ytor och med betoning på linje och den resulterande riktade suggestiva expressiviteten kämpade de mot den konstnärliga smak som etablerats av bourgeoisien.
De viktigaste företrädarna för expressionismen var grundarna av "Die Brücke" (Bron): Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein, Otto Mueller och Franz Marc, August Macke, bland andra.
Mästare inom den wienska expressionismen är Egon Schiele och Oskar Kokoschka. Bland skulptörerna är Ernst Barlach den mest berömda.
Fauvismen är den franska formen av expressionism.