Franz Marc:
Bild "Tigern" (1912), inramad
Proportionell syn
Bild "Tigern" (1912), inramad
Franz Marc:
Bild "Tigern" (1912), inramad

Snabb information

ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | numrerad | certifikat | Reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 54 x 48 cm (h/v)

inkl. moms plus Frakt

Produktnummer: IN-715638.R1

Leveranstid: Omedelbart leveransbar

Ramvariant
Bild "Tigern" (1912), inramad
Franz Marc: Bild "Tigern" (1912), inramad

Detaljerad beskrivning

Bild "Tigern" (1912), inramad

Original: Olja på duk, Städtische Galerie im Lenbachhaus, München.

Högkvalitativ reproduktion med Fine Art Giclée-processen direkt handplockad på duk och uppspänd på en spännram. Den synliga linstrukturen understryker objektets målningsliknande effekt. Inramad i galleriram. Begränsad upplaga om 499 exemplar, numrerade på baksidan och med certifikat. Storlek 54 x 48 cm (h/v). ars mundi Exclusive Edition.

Kundrecensioner
(2)

Porträt des Künstlers Franz Marc

Om Franz Marc

1880-1916

Franz Marcs unika talang uppmärksammades och uppmuntrades vid akademin i München. Under flera resor till Paris mötte han för första gången van Goghs verk, som gjorde ett starkt intryck på honom och hjälpte honom att utveckla ett självständigt konstnärligt språk. Genom sin vän August Macke träffade han Wassily Kandinsky, Gabriele Münter och Alfred Kubin, med vilka han 1911 grundade den expressionistiska konstnärsföreningen "Der Blaue Reiter". Vid första världskrigets utbrott blev Marc inkallad till militärtjänstgöring och stupade två år senare i skyttegravskriget nära Verdun.

Marc engagerade sig i naturalismen, jugendstilen och den franska impressionismen, men sökte ett nytt uttryckssätt för att kunna avbilda "tingens andliga väsen". Med en aldrig tidigare skådad konsekvens banade han väg för en konst där färgerna fick en symbolisk innebörd långt bortom naturalistisk representation: "Varje färg måste tydligt säga vem och vad den är och måste stå på en tydlig form", förklarade Marc. För honom är blått det andligas färg, rött är kärlek, passion och sårbarhet, gult är solen och kvinnlighet.

Särskilt djuren stod i centrum för hans måleri, eftersom de för honom symboliserade originalitet och renhet i motsats till människor. Precis som Kandinsky sökte han förnyelse av det andliga i konsten.

Rekommendationer