Snabb information
begränsad, 950 exemplar | original Dietz replik på sten | inramad | storlek ca 66 x 49,5 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Fresko, romersk målning från Pompeji "Blomsterplockande flicka", inramad
En blomstrande kultur och konst förstördes när Vesuvius begravde staden Pompeji år 79 e.Kr. Av särskild betydelse idag är de återupptäckta muralmålningarna, särskilt på grund av deras anmärkningsvärt goda bevaringstillstånd. Bilder av illusionistisk inredningsdesign eller bildframställningar av myter och genrescener.
Fresko, romersk målning från Pompeji "Blomplockande flicka":
Denna vackra romerska kvinna samlar blommor och örter som offergåvor och prydnader till en fest vid foten av Vesuvius. Original: Arkeologiska nationalmuseet, Neapel.
Original Dietz replika i 48 färger på sten! Begränsad upplaga på 950 exemplar. Inramad med äkta trälist. Storlek inkl. ram ca 66 x 49,5 cm (h/v).
Kundrecensioner
Günter Dietz utvecklade en revolutionerande metod för autentisk reproduktion av bilder, där inte de vanliga tryckfärgerna används, utan samma originalfärger som användes av konstnären. Beroende på konstnärens målningsteknik måste upp till 180 (!) olika färgapplikationer appliceras för att uppnå en perfekt kopia av originalet som också sensationellt återspeglar "relief" och pastositet i färgkompositionen.
Här är exemplen på "Par vid trädgårdsbordet" av August Macke:
På samma sätt används alltid originalets material, t.ex. reproduktion på duk, papper, trä, koppar, pergament.
Resultatet är en perfekt, rasterlös reproduktion som kommer mycket nära originalet i uttrycksfullhet och effekt. Även museispecialister kan ofta inte skilja repliken från originalet. Därför måste ett särskilt säkerhetsmeddelande infogas, som endast är synligt under röntgenstrålar.
Upplagan av de flesta Dietz-replikerna är begränsad, vanligtvis till 950 exemplar. Varje replik är uppspänd på en ram som originalet, så att du kan dra åt duken igen om rumstemperaturen och luftfuktigheten varierar. Högkvalitativa massiva trälister avrundar bilden av varje Dietz-replika.
Många mästerverk av Rembrandt, Caspar David Friedrich, Claude Monet, Gustav Klimt och många andra har återskapats av Dietz Offizin. Berömda moderna konstnärer som Pablo Picasso, Salvador Dalí, Max Ernst, Friedensreich Hundertwasser, Joan Miró, Marc Chagall använde den metod som utvecklats av Günter Dietz för att få repliker av sina verk producerade.
Kommentarer från pressen:
"Dietz-systemet ger bilder som är lika bra som originalen. Vad elektroniken gjorde med uppfinningen av Hi-Fi och stereo för musikuppspelning - här kompenserade den grafiska tekniken för bildkonst." (Die Zeit)
"I teorin är det ingen skillnad mellan originalet och Dietz replik. De borde inte kallas reproduktioner, utan faksimiler." (Newsweek)
"För konstskrivare över hela världen förblir orealiserbart till denna dag, vad lyckades bara Dietz med hjälp av tryckteknik: Den perfekta reproduktionen av målade verk." (Der Spiegel)
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.
Den romerska konsten präglas främst av sammansmältningen av italienska och grekiska hellenistiska element.
De pragmatiska och politiska aspekterna som tjänade till att utvidga imperiet var inflytelserika i arkitekturen.
Inom den religiösa sfären följde de tidiga templen i Rom den etrurisk-italienska typen. De romerska sekulära byggnaderna, såsom broar, hamnar, akvedukter, murar, portar etc. spelade en mycket viktigare roll.
I och med Augustus omvandling av Forum Romanum och Augustus omgestaltning av Forum Romanum förändrades betydelsen av de gamla stadskärnorna. De blev stora slutna utomhusområden. Axial symmetri, orienterad mot ett podiumtempel är karakteristiskt för tiden. De tempel och teatrar som byggdes i den "eviga staden" under kejsar Augustus regeringstid avvek med sin runda dynamiska formgivning avsevärt från de raka grekiska förebilderna.
Bland de runda, tredimensionella verken från den romerska perioden dominerar kopior och omvandlingar av grekiska förebilder. Romerska skulptörers självständiga prestationer uppstod inom porträttområdet, där man i Rom föredrog bystformen. En preferens för utsmyckning utan att försumma det väsentliga innehållet visas i reliefkonsten.
Triumfmålningar som bars i processioner för att hedra ärorika befälhavare var typiska för målningen. Utgrävda städer vid Vesuvius som Pompeji, Herculaneum, Stabiae och Oplontis ger den rikaste översikten över muralmåleri.
En parallell till måleriet är mosaikkonsten som huvudsakligen användes för att dekorera golv och väggar.
Vissa mindre konstområden blomstrade oerhört under romartiden. Toreutik, konsten att bearbeta metall, gav upphov till dyrbara silverkärl. Glasblåsningskonsten är dokumenterad av många utmärkta fynd. Inom glyptik, (konsten att skära i ädelstenar) finns magnifika reliefer skurna i halvädelstenar, graverade ädelstenar och cameos som visar officiella teman.
Den omfattande myntningen under romartiden bidrog till att porträtten av de styrande spreds över hela det romerska imperiets territorium.