Bild "Ophelia" (ca 1900), svart och gyllene inramad version
Bild "Ophelia" (ca 1900), svart och gyllene inramad version
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på bårram | inramad | storlek ca 36 x 66 cm (h/w)
Detaljerad beskrivning
Bild "Ophelia" (ca 1900), svart och gyllene inramad version
Friedrich Heyser (1857-1921) har tidigare inte betraktats som en av de mest kända konstnärerna inom tysk jugendstil och symbolism. Detta ändrades i oktober 2025, då Taylor Swift återskapade en scen från hans Ophelia-bild som en "levande bild" i sin musikvideo "The Fate of Ophelia". Tack vare en donation från F. W. Neess äger Museum Wiesbaden denna imponerande framställning av Ofelia som flyter på vattnet av Friedrich Heyser. Motivet är inspirerat av William Shakespeares Hamlet.
Original: ca 1900, olja på duk, 90,5 x 181,5 cm, Museum Wiesbaden.
Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med Fine Art Giclée-processen och uppspänd på bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i en handgjord, svart och gyllene massiv träram. Storlek ca 36 x 66 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Friedrich Heyser
1857-1921
Friedrich Heyser ansågs tidigare inte vara en av de mest kända konstnärerna inom tysk jugendstil och symbolism. Detta ändrades i oktober 2025, när Taylor Swift återskapade en scen från hans målning Ophelia som en ”levande bild” i sin musikvideo ”The Fate of Ophelia”.
Från 1880 till 1883 studerade Heyser vid Kungliga konstakademien i Dresden, Tyskland, under Leon Pohle och Paul Mohn. Därefter följde ytterligare studier från 1883 till 1885 under Ferdinand Keller i Karlsruhe. År 1890 studerade Heyser under en kort period vid Académie Julian i Paris. Han var också medlem i yrkesföreningen Allgemeine Deutsche Kunstgenossenschaft samt i konstnärsgruppen Grün-Weiß, som grundades i Dresden omkring 1910.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Art Nouveau, känt som Jugendstil i Tyskland, är en term för konsten 1890-1910. Namnet härstammar från den Münchenbaserade tidskriften "Jugend" (Ungdom) som grundades 1896. Internationellt är stilen känd som Art Nouveau (Frankrike), Modern Style (England) eller Secession (Österrike).
Art Nouveau erövrade hela Europa och det skapades otaliga föremål vars spektrum sträcker sig från måleri, tillämpad konst till arkitektur. Art Nouveau-kravet var konstnärligt skapande av vardagsföremål, det vill säga skönhet och funktionalitet skulle kombineras med varandra. Den önskade enheten av konstnärlig förmåga kunde endast uppnås genom individuellt uttryckt design, vilket gjorde att jugendstil blev ett tidigt stadium av modernitet. Det väsentliga kännetecknet för jugend är en linjär, ofta asymmetrisk ornamentik vars modeller finns att hitta särskilt i naturen och floran.
Viktiga centra för jugendstilen bildades i München, Darmstadt, Bryssel, Paris och Nancy (Glaskonst av Emile Gallé). Den tidens arkitektur i Wien präglades av Otto Wagner och J. Hoffmann. Gustav Klimt skapade målningar som gav sensuell form åt jugendandan.