Bild "Stående kvinnlig naken"
Bild "Stående kvinnlig naken"
Kort beskrivning
unikt verk | signerat | blyerts och kolteckning | inramat | storlek 70,5 x 50 cm
Detaljerad beskrivning
Bild "Stående kvinnlig naken"
Teckning i blyerts och kol. Signerad. Motivets storlek/arkets storlek 48 x 30 cm. Storlek i ram 70,5 x 50 cm som visas.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Georg Kolbe
1877-1947
Det var först under en vistelse i Rom 1898-1901 som Georg Kolbe började ägna sig åt skulptur - konstnären, som föddes i Waldheim i Sachsen 1877, hade rest dit som utbildad målare och grafiker och hade under de föregående sju åren studerat i Dresden, München och Paris och redan haft vissa inledande framgångar inom dessa yrken. Som många andra konstnärer i hans generation hade han blivit djupt imponerad av Rodins verk i Paris, och eftersom skulptören Louis Tuallion erbjöd och gav honom tekniskt stöd under hans första försök i Rom, fann han snabbt sin väg in i skulpturarbetet. Det var inte förrän 1904, nu i Berlin, som han bestämde sig för att helt koncentrera sig på det. Kolbe blev snabbt erkänd: han blev medlem av Berlin Secession och representerades snart av Paul Cassirer, stadens viktigaste konsthandlare.
Hans "Dansare" (1910) blev hans slutliga genombrott. Han steg till att bli en av sin tids viktigaste tyska skulptörer. "Dansaren" är än idag ett av hans mest kända verk och sägs ha blivit en idol med sin "moderna" frisyr och självförglömmande hållning, som påminner om den tidens mycket moderna expressiva dans, dit konstintresserade ungdomar vallfärdade.
Den nakna figuren fortsatte att stå i centrum för hans verk, ofta i kombination med dansmotivet, ända in på 1920-talet. Efter första världskriget vittnar Kolbes verk om hans engagemang i expressionismen, för att senare vända sig mot det klassiska och monumentala. När Kolbe dog 1947 lämnade han efter sig en produktion som finns i kända samlingar över hela världen.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.