Skulptur "Ung kvinna" (1903/04), reduktion i brons
Skulptur "Ung kvinna" (1903/04), reduktion i brons
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 199 exemplar | numrerad | signatur | gjuteriets kontrollstämpel | certifikat | brons | patinerad | reduktion | storlek 39,5 x 11 x 16 cm (h/b/d) | vikt 4,35 kg
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Ung kvinna" (1903/04), reduktion i brons
Ett av hans tidiga mästerverk: Georg Kolbes "Ung kvinna". ars mundi Exclusive Edition, utgiven i samarbete med Kunsthalle Bremen.
Mötet med konstnären Louis Tuaillon och Rodins verk gjorde Georg Kolbe (1877-1947) till skulptör. Efter att ha studerat måleri ägnade han sig huvudsakligen åt skulptur från 1900 och framåt. Redan från början skilde sig hans nakenstudier från den tidens akademiska skulptur. Hans verk kontrasterade mot avbildningarna av människan, som vanligtvis avbildades med hjälp av några få liknande poser som verkade stela. Hans skulpturer, å andra sidan, refererar till den nya moderna dansen. De framstår som graciösa och naturliga just i det medvetet konstnärliga uttrycket hos hans modeller. Kolbes "Ung kvinna" från 1903/1904 är ett av hans tidiga mästerverk.
Skulptur i fin brons, patinerad. Gjuten för hand med hjälp av Lost-Wax-processen. Direkt gjuten från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 199 exemplar, individuellt numrerade och med signaturen från originalet samt gjuteriets kontrollstämpel. ars mundi Exclusive Edition, utgiven i samarbete med Kunsthalle Bremen. Med numrerat äkthetsintyg och begränsning. Storlek 39,5 x 11 x 16 cm (h/v/d). Vikt 4,35 kg.
"Jag är fascinerad av den subtila komplexiteten i denna skulptur. Å ena sidan framstår Georg Kolbes kvinnliga akt som lätt och sprattlande, på grund av hennes efterhängsna ben, den underförstådda vändningen och det bortvända huvudet. Å andra sidan verkar hon nästan osäker och skygg. Figuren kombinerar på så sätt en klassisk pose med en modern uppfattning av det tidiga 1900-talets skulptur." (Prof. Dr Christoph Grunenberg, direktör för Kunsthalle Bremen)
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Georg Kolbe
1877-1947
Det var först under en vistelse i Rom 1898-1901 som Georg Kolbe började ägna sig åt skulptur - konstnären, som föddes i Waldheim i Sachsen 1877, hade rest dit som utbildad målare och grafiker och hade under de föregående sju åren studerat i Dresden, München och Paris och redan haft vissa inledande framgångar inom dessa yrken. Som många andra konstnärer i hans generation hade han blivit djupt imponerad av Rodins verk i Paris, och eftersom skulptören Louis Tuallion erbjöd och gav honom tekniskt stöd under hans första försök i Rom, fann han snabbt sin väg in i skulpturarbetet. Det var inte förrän 1904, nu i Berlin, som han bestämde sig för att helt koncentrera sig på det. Kolbe blev snabbt erkänd: han blev medlem av Berlin Secession och representerades snart av Paul Cassirer, stadens viktigaste konsthandlare.
Hans "Dansare" (1910) blev hans slutliga genombrott. Han steg till att bli en av sin tids viktigaste tyska skulptörer. "Dansaren" är än idag ett av hans mest kända verk och sägs ha blivit en idol med sin "moderna" frisyr och självförglömmande hållning, som påminner om den tidens mycket moderna expressiva dans, dit konstintresserade ungdomar vallfärdade.
Den nakna figuren fortsatte att stå i centrum för hans verk, ofta i kombination med dansmotivet, ända in på 1920-talet. Efter första världskriget vittnar Kolbes verk om hans engagemang i expressionismen, för att senare vända sig mot det klassiska och monumentala. När Kolbe dog 1947 lämnade han efter sig en produktion som finns i kända samlingar över hela världen.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.