Skulptur "Mediciernas häst" (1594), version i bunden brons
Skulptur "Mediciernas häst" (1594), version i bunden brons
Kort beskrivning
bronserad | piedestal: marmor | höjd 26 cm | längd 22 cm
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Mediciernas häst" (1594), version i bunden brons
Full av styrka och elegans - ett virtuost mästerverk av en av manierismens ledande och mest inflytelserika skulptörer: Giovanni da Bologna, hovkonstnär hos hertig Cosimo I de Medici. Sen renässans, 1500-talet.
Original: Liechtenstein, furstlig samling. Polymergjuten, gjuten för hand, med bronserad yta. Höjd med marmorsockel 26 cm. Längd 22 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Giovanni da Bologna
1524-1608
Giovanni da Bologna, känd som Giambologna, var Michelangelos läromästare och den främsta representanten för manierismen på tröskeln mellan renässansen och den tidiga barocken.
Hans konst är en blandning av inhemska, Michelangeloska och antika influenser. Vid sidan av stora brons- och marmorskulpturer utgör statyetter en väsentlig del av hans konstnärskap.
Från 1544 till 1550 var han elev till Jacques Dubroeucq i Mons. Många av de senare viktiga mästarna, varav några kom från Tyskland och hans hemland Italien (Hans Reichel, Hubert Gerhard, Adriaen de Vries, Pierre Franqueville, Pietro Tacca med flera), lärde sig i hans verkstad. Konstnären bosatte sig i Florens och blev snart skulptör vid Medicis hov.
I hela Europa kämpade högadeln för att få äga verk av honom. Det stora antalet verk från Giambolognas ateljé är unikt. Han tilldelades Kristusorden av påven och upphöjdes till adel av kejsaren själv. Fram till sin död 1608 var Bologna i tjänst hos Medici i Florens.
Bronspulver bundet av en polymer. Genom speciella polerings- och patineringstekniker får gjutningens yta ett utseende som motsvarar bronsens.
(Återfödelse). Beteckning på konst från ca 1350 till 1500-talet.
En sinnesstämning som utvecklades i Florens i slutet av 1300-talet och som retrospektivt klassificerades som pånyttfödelse av de klassiska idealen från den grekiska och romerska antiken. Under 1400- och 1500-talen spred sig renässansen först över Italien och sedan över hela Västeuropa och kom att prägla hela det konstnärliga skapandet. Briljanta konstnärer som Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Dürer, Holbein, Cranach och Fouquet skapade sina odödliga verk genom att följa de humanistiska premisserna och sätta människan i centrum för allt tänkande.
Renässansen upplevde sin storhetstid inom litteraturen genom William Shakespeares dramatiska verk och dikter.
I slutet av 1500-talet fick renässansen ge vika för barockens lyx innan dess idéer fick en pånyttfödelse i 1700-talets klassicism.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.