Bild "Kyrkan i Cassone vid Gardasjön" (1913), inramad
Bild "Kyrkan i Cassone vid Gardasjön" (1913), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | reproduktion, Giclée tryck på duk | på spännram | inramad | storlek ca. 70 x 70 cm
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Detaljerad beskrivning
Bild "Kyrkan i Cassone vid Gardasjön" (1913), inramad
Gustav Klimts bilder hör till de dyraste konstverken och är internationellt mycket populära. Hans stil är omisskännlig. Förutom målningarna från hans "gyllene period", särskilt de imponerande landskapsmålningarna med vilka den wienska mästaren Gustav Klimt markerade övergången till modernt måleri. De stämningsfulla, mestadels kvadratiska landskapsmålningarna, som målades i naturen utan förskisser, var lugn och meditation för Gustav Klimt. I hans trädgårdslandskap i storformat står naturens skådespel som en elementär symbol för livet i fokus.
"Kyrkan i Cassone vid Gardasjön" (1913): Original: olja på duk. Privat samling.
Reproduktion i Fine Art Giclée direkt på konstnärens duk och monterad på en spännram. Inramad i en ram av massivt trä. Begränsad upplaga 499 exemplar. Storlek ca 70 x 70 cm. ars mundi Exclusive Edition.
Kundrecensioner
Ramvariant: inramad
Bestens verpackt und qualitativ hochwertig reproduziert.
Ramvariant: inramad
Ramvariant: inramad
....tolle und qualitative Arbeit
Om Gustav Klimt
1862-1918, österrikisk målare, känd representant för wiensk jugendstil
När Gustav Klimt (1862-1918) sedan länge var en känd konstnär, med sina väggmålningar på ett avgörande sätt hade präglat jugendstilen på Ringstrasse i Wien och var en av grundarna av Wiener Secession, skapade han sin "Gyllene stil". Inspirerad av bysantinska mosaiker lade han in ornamentala färgytor i en gyllene bädd likt infattade ädelstenar. I sina bildprogram skildrar Klimt människans livsresa, där hon, negativt påverkad av sina instinkter, finner förlösning i kyssen. Avbildningarna av kroppen har en subtil erotik, även om figurerna upplöses i ornamentala, geometriska färgytor. Denna stilistiska princip tillämpade han inte bara på sina parskildringar utan även på sina porträtt av förmögna damer och sina landskapsmålningar. Denna tvådimensionella stil är idag själva sinnebilden för Klimts intensivt färgstarka konst, som präglade hans verk först från 1905 och framåt.
Klimt var inte bara en mästare på guld och överflöd, han var också en lysande tecknare. Han producerade många teckningar under sitt liv. Oftast som förstudier till större verk.
Han var son till en gravör och lärde sig sitt yrke vid Wiens konst- och hantverksskola. Han sökte fortfarande efter sitt eget uttryck och hans tidiga verk präglades av Hans Makarts historicism, den konstnärliga prinsen i Donaumonarkin i slutet av 1800-talet. De unga målarna bildade ett konstnärligt partnerskap med sin bror Ernst och Franz Matsch och fick många uppdrag att dekorera de nya byggnaderna på Ringstrasse i Wien. Trapphusen till Burgtheater i Wien och Kunsthistorisches Museum vittnar om den gemensamma ateljéns historicistiska stil.
Som så många andra unga och fördomsfria konstnärer under fin de siècle vände Gustav Klimt också den akademiska traditionen ryggen i slutet av 1890-talet. Tillsammans med andra konstnärer grundade han 1897 "Wiener Secession", som han ledde som president fram till sin avgång 1905. Secessionens egen utställningsbyggnad är än idag en plats och ett tempel för den nya unga konsten.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Art Nouveau, känt som Jugendstil i Tyskland, är en term för konsten 1890-1910. Namnet härstammar från den Münchenbaserade tidskriften "Jugend" (Ungdom) som grundades 1896. Internationellt är stilen känd som Art Nouveau (Frankrike), Modern Style (England) eller Secession (Österrike).
Art Nouveau erövrade hela Europa och det skapades otaliga föremål vars spektrum sträcker sig från måleri, tillämpad konst till arkitektur. Art Nouveau-kravet var konstnärligt skapande av vardagsföremål, det vill säga skönhet och funktionalitet skulle kombineras med varandra. Den önskade enheten av konstnärlig förmåga kunde endast uppnås genom individuellt uttryckt design, vilket gjorde att jugendstil blev ett tidigt stadium av modernitet. Det väsentliga kännetecknet för jugend är en linjär, ofta asymmetrisk ornamentik vars modeller finns att hitta särskilt i naturen och floran.
Viktiga centra för jugendstilen bildades i München, Darmstadt, Bryssel, Paris och Nancy (Glaskonst av Emile Gallé). Den tidens arkitektur i Wien präglades av Otto Wagner och J. Hoffmann. Gustav Klimt skapade målningar som gav sensuell form åt jugendandan.