Gustav Klimt:
Bild "Kyssen" (1907-08), inramad
Proportionell syn
Bild "Kyssen" (1907-08), inramad
Gustav Klimt:
Bild "Kyssen" (1907-08), inramad

Snabb information

ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerat certifikat | reproduktion på duk | på spännram | inramad | storlek 69 x 69 cm

inkl. moms plus Frakt

Produktnummer: IN-898212

Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar

Ramvariant
Bild "Kyssen" (1907-08), inramad
Gustav Klimt: Bild "Kyssen" (1907-08), inramad

Video

Detaljerad beskrivning

Bild "Kyssen" (1907-08), inramad

Klimts mästerverk symboliserar kärlekens ständigt föränderliga mirakel som knappast någon annan målning. Den figurativa kompositionen av de tätt omfamnade älskande förmedlar intrycket av perfekt förening, där man och kvinna smälter samman till en organisk form. "Kyssen" tillhör målarens "gyllene fas". Guldets dyrbarhet kombineras på ett mycket intensivt sätt med bildens innehåll.
Original: 1907-08, olja på duk, Österreichische Galerie Belvedere, Wien. Upplaga på bomullsduk laminerad med taktil och synlig dukstruktur på en spännram av trä. Begränsad upplaga på 980 exemplar med numrerat certifikat på baksidan. Inramad i svart/guld massiv träram. Storlek 69 x 69 cm. ars mundi Exclusive Edition.

Kundrecensioner
(10)

Porträt des Künstlers Gustav Klimt

Om Gustav Klimt

1862-1918, österrikisk målare, känd representant för wiensk jugendstil

När Gustav Klimt (1862-1918) sedan länge var en känd konstnär, med sina väggmålningar på ett avgörande sätt hade präglat jugendstilen på Ringstrasse i Wien och var en av grundarna av Wiener Secession, skapade han sin "Gyllene stil". Inspirerad av bysantinska mosaiker lade han in ornamentala färgytor i en gyllene bädd likt infattade ädelstenar. I sina bildprogram skildrar Klimt människans livsresa, där hon, negativt påverkad av sina instinkter, finner förlösning i kyssen. Avbildningarna av kroppen har en subtil erotik, även om figurerna upplöses i ornamentala, geometriska färgytor. Denna stilistiska princip tillämpade han inte bara på sina parskildringar utan även på sina porträtt av förmögna damer och sina landskapsmålningar. Denna tvådimensionella stil är idag själva sinnebilden för Klimts intensivt färgstarka konst, som präglade hans verk först från 1905 och framåt.

Klimt var inte bara en mästare på guld och överflöd, han var också en lysande tecknare. Han producerade många teckningar under sitt liv. Oftast som förstudier till större verk.

Han var son till en gravör och lärde sig sitt yrke vid Wiens konst- och hantverksskola. Han sökte fortfarande efter sitt eget uttryck och hans tidiga verk präglades av Hans Makarts historicism, den konstnärliga prinsen i Donaumonarkin i slutet av 1800-talet. De unga målarna bildade ett konstnärligt partnerskap med sin bror Ernst och Franz Matsch och fick många uppdrag att dekorera de nya byggnaderna på Ringstrasse i Wien. Trapphusen till Burgtheater i Wien och Kunsthistorisches Museum vittnar om den gemensamma ateljéns historicistiska stil.

Som så många andra unga och fördomsfria konstnärer under fin de siècle vände Gustav Klimt också den akademiska traditionen ryggen i slutet av 1890-talet. Tillsammans med andra konstnärer grundade han 1897 "Wiener Secession", som han ledde som president fram till sin avgång 1905. Secessionens egen utställningsbyggnad är än idag en plats och ett tempel för den nya unga konsten.

Rekommendationer