Bild "Malcesine vid Gardasjön" (1913), inramad
Bild "Malcesine vid Gardasjön" (1913), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 79 x 79 cm
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "Malcesine vid Gardasjön" (1913), inramad
Den österrikiske målaren Gustav Klimt upptäckte landskapsmåleriet i sina senare verk. En av hans många resor förde Klimt till Gardasjön i Italien 1913. Här skapade han denna vy av staden Malcesine med sina tätt packade hus och en liten hamn.
Precis som i många av sina landskapsmålningar höll sig Klimt till en kvadratisk storlek. Detta bildformat innebar också att han endast avbildade murarna och den nedre delen av tornet på ett slott, vilket har ett avgörande inflytande på stadsbilden. För att kunna avbilda detta perspektiv skulle målaren faktiskt ha behövt befinna sig på en båt. Men eftersom det är känt att Klimt ofta använde ett teleskop för sina landskapsobservationer, är det också möjligt att han tittade på Malcesine från ett stort avstånd. Original: 1913, olja på duk, bränd på slottet Immendorf i Niederösterreich 1945.
Fine Art Giclée-utgåva direkt på konstnärens duk och uppspänd på en spännram. Begränsad upplaga på 980 exemplar. Inramad i handgjord, gyllene ram av massivt trä. Storlek 79 x 79 cm. ars mundi Exclusive Edition.
Kundrecensioner
Ramvariant: inramad
Alles sejr gut
Ramvariant: inramad
Ramvariant: inramad
Ein sehr schönes Bild
Ramvariant: inramad
Ramvariant: inramad
Ramvariant: inramad
gute Bildqualität, sehr sichere Verpackung
Om Gustav Klimt
1862-1918, österrikisk målare, känd representant för wiensk jugendstil
När Gustav Klimt (1862-1918) sedan länge var en känd konstnär, med sina väggmålningar på ett avgörande sätt hade präglat jugendstilen på Ringstrasse i Wien och var en av grundarna av Wiener Secession, skapade han sin "Gyllene stil". Inspirerad av bysantinska mosaiker lade han in ornamentala färgytor i en gyllene bädd likt infattade ädelstenar. I sina bildprogram skildrar Klimt människans livsresa, där hon, negativt påverkad av sina instinkter, finner förlösning i kyssen. Avbildningarna av kroppen har en subtil erotik, även om figurerna upplöses i ornamentala, geometriska färgytor. Denna stilistiska princip tillämpade han inte bara på sina parskildringar utan även på sina porträtt av förmögna damer och sina landskapsmålningar. Denna tvådimensionella stil är idag själva sinnebilden för Klimts intensivt färgstarka konst, som präglade hans verk först från 1905 och framåt.
Klimt var inte bara en mästare på guld och överflöd, han var också en lysande tecknare. Han producerade många teckningar under sitt liv. Oftast som förstudier till större verk.
Han var son till en gravör och lärde sig sitt yrke vid Wiens konst- och hantverksskola. Han sökte fortfarande efter sitt eget uttryck och hans tidiga verk präglades av Hans Makarts historicism, den konstnärliga prinsen i Donaumonarkin i slutet av 1800-talet. De unga målarna bildade ett konstnärligt partnerskap med sin bror Ernst och Franz Matsch och fick många uppdrag att dekorera de nya byggnaderna på Ringstrasse i Wien. Trapphusen till Burgtheater i Wien och Kunsthistorisches Museum vittnar om den gemensamma ateljéns historicistiska stil.
Som så många andra unga och fördomsfria konstnärer under fin de siècle vände Gustav Klimt också den akademiska traditionen ryggen i slutet av 1890-talet. Tillsammans med andra konstnärer grundade han 1897 "Wiener Secession", som han ledde som president fram till sin avgång 1905. Secessionens egen utställningsbyggnad är än idag en plats och ett tempel för den nya unga konsten.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Art Nouveau, känt som Jugendstil i Tyskland, är en term för konsten 1890-1910. Namnet härstammar från den Münchenbaserade tidskriften "Jugend" (Ungdom) som grundades 1896. Internationellt är stilen känd som Art Nouveau (Frankrike), Modern Style (England) eller Secession (Österrike).
Art Nouveau erövrade hela Europa och det skapades otaliga föremål vars spektrum sträcker sig från måleri, tillämpad konst till arkitektur. Art Nouveau-kravet var konstnärligt skapande av vardagsföremål, det vill säga skönhet och funktionalitet skulle kombineras med varandra. Den önskade enheten av konstnärlig förmåga kunde endast uppnås genom individuellt uttryckt design, vilket gjorde att jugendstil blev ett tidigt stadium av modernitet. Det väsentliga kännetecknet för jugend är en linjär, ofta asymmetrisk ornamentik vars modeller finns att hitta särskilt i naturen och floran.
Viktiga centra för jugendstilen bildades i München, Darmstadt, Bryssel, Paris och Nancy (Glaskonst av Emile Gallé). Den tidens arkitektur i Wien präglades av Otto Wagner och J. Hoffmann. Gustav Klimt skapade målningar som gav sensuell form åt jugendandan.