Bild "Vårdag" (1897/98), inramad
Bild "Vårdag" (1897/98), inramad
Kort beskrivning
reproduktion på papper | inramad | passepartout | glaserad | storlek 35,5 x 52 cm (h/w)
Detaljerad beskrivning
Bild "Vårdag" (1897/98), inramad
Original: 1897/98, olja på duk, 70 x 120 cm, Kunsthalle Bremen.
Högkvalitativ utgåva på papper. Inramad i silverfärgad massiv träram med passepartout, glaserad. Storlek 35,5 x 52 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Hans am Ende
År 1889 grundades "Künstlervereinigung Worpswede" av Hans am Ende, Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Fritz Overbeck, Heinrich Vogeler och Carl Vinnen. Deras deltagande i Münchens konstnärskooperativs utställning 1895 gav den lilla gruppen utmärkelser och inköp och därmed deras konstnärliga genombrott.
Hans am Ende, född i Trier den 31 december 1864, studerade vid Münchenakademien 1884-89 med ett tvåårigt avbrott. Den personliga bekantskapen med Fritz Mackensen, som av en slump hade upptäckt den okända bondbyn Teufelsmoor norr om Bremen, ledde till att Ende 1889 bosatte sig permanent i Worpswede.
Hans am Endes färgstarka målningar fokuserar huvudsakligen på hedlandskapet. Här befann han sig långt från den akademiska konstvärlden och fann en omedelbart fängslande naturupplevelse. Han fångade det hårda landskapet i stämningsfulla, känsliga naturmålningar.
I hans senare verk blev de schweiziska högfjällen centrum för hans motiv. Han tillbringade de sista åren av sitt liv här och dog 1918.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.