Byst "Worpswede-barn", reduktion i brons
Byst "Worpswede-barn", reduktion i brons
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 490 exemplar | numrerad | gjuteriets kontrollstämpel | certifikat | brons | patinerad | reduktion | storlek 20,5 x 20 x 11,5 cm (h/b/d) | vikt ca 2,1 kg
Detaljerad beskrivning
Byst "Worpswede-barn", reduktion i brons
För Hans am Ende var de akademiska studierna i München misslyckade, till och med förlamande. Istället för klassrummet fann han mer inspiration i Schackgalerie och Pinakothek. Han fascinerades av att studera anatomi. Och det var därför han upprepade gånger koncentrerade sig på (huvud)porträtt genom att rita, etsa och modellera. Hans "Worpswede Child" är både ett exakt porträtt och en antydan om en mystisk början.
Skulptur i fin brons, patinerad. Gjuten för hand med hjälp av Lost-Wax-processen. Formen togs direkt från originalet i gips och förminskades i storlek (reduktion). I samarbete med Kunsthalle Bremen. Begränsad upplaga på 490 exemplar, individuellt numrerade och stämplade med gjuteriets stämpel. Med numrerat äkthets- och begränsningscertifikat. Storlek 20,5 x 20 x 11,5 cm (h/v/d). Vikt ca 2,1 kg. ars mundi Exklusiv utgåva.
"Som medgrundare av konstnärskolonin Worpswede har Hans am Ende en särskild betydelse för samlingen i Kunsthalle Bremen, eftersom verk av honom ställdes ut här så tidigt som 1895. Idag är han representerad i vår samling med viktiga landskapsmålningar, många arbeten på papper samt skulpturen av "Worpswede-barnet". Det extremt fina och detaljerade porträttet av flickan utstrålar en förtrollande stillhet och förmedlar samtidigt Hans am Endes stora konstnärskap. Jag är mycket glad över att detta underbara porträtt nu är tillgängligt för en bredare krets av samlare genom denna högkvalitativa reproduktion." (Prof. Dr Christoph Grunenberg, direktör för Kunsthalle Bremen)
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Hans am Ende
År 1889 grundades "Künstlervereinigung Worpswede" av Hans am Ende, Fritz Mackensen, Otto Modersohn, Fritz Overbeck, Heinrich Vogeler och Carl Vinnen. Deras deltagande i Münchens konstnärskooperativs utställning 1895 gav den lilla gruppen utmärkelser och inköp och därmed deras konstnärliga genombrott.
Hans am Ende, född i Trier den 31 december 1864, studerade vid Münchenakademien 1884-89 med ett tvåårigt avbrott. Den personliga bekantskapen med Fritz Mackensen, som av en slump hade upptäckt den okända bondbyn Teufelsmoor norr om Bremen, ledde till att Ende 1889 bosatte sig permanent i Worpswede.
Hans am Endes färgstarka målningar fokuserar huvudsakligen på hedlandskapet. Här befann han sig långt från den akademiska konstvärlden och fann en omedelbart fängslande naturupplevelse. Han fångade det hårda landskapet i stämningsfulla, känsliga naturmålningar.
I hans senare verk blev de schweiziska högfjällen centrum för hans motiv. Han tillbringade de sista åren av sitt liv här och dog 1918.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.