Väggobjekt "Utan titel (Catalogue raisonné 695)" (2019) (Original / Unikt verk)
Väggobjekt "Utan titel (Catalogue raisonné 695)" (2019) (Original / Unikt verk)
Kort beskrivning
unikt föremål | certifikat | aluminium | färganodiserad | storlek 75 x 75 x 21 cm (h/b/d) | vikt ca 5 kg | upphängningsanordning
Detaljerad beskrivning
Väggobjekt "Utan titel (Catalogue raisonné 695)" (2019) (Original / Unikt verk)
Väggobjekt av 3 mm aluminiumplåt, anodiserad, färgad. Unikt föremål. Med certifikat. Storlek 75 x 75 x 21 cm (h/w/d). Vikt ca 5 kg. Med upphängningsanordning.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Heiner Thiel
Den Wiesbaden-baserade konstnären och curatorn Heiner Thiels verk öppnar upp för en intensiv, mycket differentierad uppfattning av form och färg för betraktaren. Hans kvadratiska eller fritt böjda aluminiumplåtar, oftast konkava till formen och anodiserade i livfulla färger, skapar ett fascinerande visuellt samspel. Som Thiel själv beskriver det: ”Det optiska samspelet mellan metall och färg skapar en virtuell färgrymd som lyser ut mot betraktaren. Det är svårt att undkomma ljusets och färgernas dragningskraft som leder blicken in i ytans djup.”
Thiels verk består av sfäriskt böjda aluminiumpaneler som anodiserats i en mängd olika färger. De fria, ibland biomorfiska formerna överskrider det traditionella bildformatet och förlänger det rumsliga intrycket in i det virtuella väggutrymmet. Den sfäriska krökningen skapar platta, cirka 10 till 20 centimeter djupa färgkroppar som - beroende på betraktningsavstånd och betraktningsvinkel - möjliggör ständigt föränderliga och fascinerande uppfattningar av färg och rum, även under svåra ljusförhållanden. Panelernas krökning och yttre kontur skapar dessutom skuggor som förändras beroende på ljussituationen. Detta dynamiska skuggspel ger verken en ytterligare, imponerande rumslig dimension, vilket resulterar i ett konstverk som till en början verkar enkelt och tydligt i sitt utseende, men som har en extremt komplex och differentierad effekt på betraktaren efter ytterligare och medveten uppfattning.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.