Bild "Det rosa molnet" (1896), vit och guldfärgad inramad version
Bild "Det rosa molnet" (1896), vit och guldfärgad inramad version
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion på duk | på bårram | inramad | storlek ca 63 x 69 cm (h/w)
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "Det rosa molnet" (1896), vit och guldfärgad inramad version
Henri Edmond Cross (1856-1910) var vid sidan av Paul Signac en ledande representant för neoimpressionismen och en mästare i den pointillistiska tekniken, där färgerna appliceras sida vid sida i små prickar eller streck. Båda konstnärerna inspirerades av Medelhavslandskapet i södra Frankrike och fångade ljus och färg i intensiva, lysande kompositioner. Deras verk speglar den harmoniska kombinationen av natur, atmosfär och innovativ måleriteknik. Original: 1896, olja på duk, 54,6 x 61 cm (h/w), The Cleveland Museum of Art. Edition på duk, uppspänd på bårram. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad och med certifikat. Inramad i vit och gyllene massiv träram. Storlek ca 63 x 69 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.