Bild "Amaryllas in Rampant Green" (2000) (Unikt verk)
Bild "Amaryllas in Rampant Green" (2000) (Unikt verk)
Kort beskrivning
unikt verk | signerat | olja på duk | utan ram | storlek 70 x 50 cm
Detaljerad beskrivning
Bild "Amaryllas in Rampant Green" (2000) (Unikt verk)
Olja på linne, 2000. Signerad, daterad och med titel. Storlek uppspänd på spännram 70 x 50 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Inge Karsch
1927-2013
De livfulla färgerna i Inge Karschs verk tycks utveckla ett eget liv på målningsytan genom att rinna och blandas. Dessa plötsliga och slumpmässiga effekter kan ses som ett kreativt sätt att förstärka den konstnärliga intentionen. Konstnären älskade sådana egenskaper hos akvarellfärger. De passade hennes spontanitet mycket bra. I sina akvareller använde Karsch den formella drivkraften i naturintrycket för konstnärligt förverkligande. För henne var dessa impulser landskaps- och trädformer, molniga himlar, ljus- och väderstämningar, som hon återgav i starka, slutna former eller filigrana och skira. Hon talade själv om "Inge-himlen". Det var först omkring 60 år efter sin födelse som konstnären med stor framgång ställde ut sina verk i separatutställningar.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.