Bild "Flicka med pärlörhänge" (1665), inramad
Bild "Flicka med pärlörhänge" (1665), inramad
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 67,5 x 57,5 cm (h/v)
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "Flicka med pärlörhänge" (1665), inramad
Den mest populära målningen av Jan Vermeer är porträttet "Flickan med pärlörhänge", målad omkring 1665. Denna berömmelse beror främst på bildens moderna tilltal: flickan är avbildad på nära håll, utan berättande attribut. Hon interagerar med betraktarna genom att titta direkt på dem och hålla munnen lätt öppen. Vermeer målade flickans kläder med nästan rena färger. Särskilt iögonfallande är pärlörhänget, som reflekterar glittret i flickans ögon. Det är fortfarande okänt vem den avbildade flickan är - kanske tjänsteflickan Griet, som beskrivs i Tracy Chevaliers roman med samma namn. År 2003 filmatiserades boken av den brittiske filmregissören Peter Webber och nominerades till och med till tre Oscars.
Original: 1665, olja på duk, 44,5 x 39 cm, Mauritshuis Museum Den Haag.
Fine Art Giclée-upplaga överförd direkt på konstnärens duk och uppspänd på en spännram. Begränsad upplaga på 980 exemplar, numrerade, med certifikat. Inramad i en handgjord, gyllene ram av massivt trä. Storlek 67,5 x 57,5 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Kundrecensioner
Ramvariant: inramad
Ramvariant: inramad
Ramvariant: inramad
Ein tolles Bild. Es kam sicher verpackt, pünktlich bei mir an. Schön auch, das Befestigungsmaterial in der Lieferung enthalten war.
Ramvariant: inramad
Ramvariant: inramad
Sehr geehrten Damen und Herren,
die Abwicklung hat sehr gut geklappt und das Bild hat noch nicht seinen endgültigen Platz gefunden.
Mit freundlichen Grüßen
Ramvariant: inramad
Meine Schwiegermutter hat sich sehr über dieses verspätete Weihnachtsgeschenk gefreut. Anlass war die Jan Vermeer Ausstellung in Amsterdam.
Ramvariant: inramad
Ramvariant: inramad
Schönes Bild, gute Qualität, gut verpackt und schnelle Lieferung.
Om Jan Vermeer van Delft
Jan Vermeer är en av barocktidens viktigaste nederländska målare. Den nederländske genremålarens levnadsår är baserade på hans dop den 31 oktober 1632 i Delft och hans begravning där den 15 december 1675. Eftersom det inte fanns någon målarskola i Delft vid den här tiden fick sonen till en sidenvävare, konsthandlare och värdshusvärd en hantverksutbildning. Hans inträde i Delfts Sankt Lukas-gille 1650 vittnar om hans verksamhet som målare. Idag känner man bara till 37 målningar av hans hand. Tematiskt fokuserade han på genremåleri, eftersom det bara finns ett fåtal porträtt eller religiösa målningar i hans konstnärskap.
Interiörerna utstrålar lugn, trygghet och inre frid. Delft-målaren kunde uppnå dessa effekter med subtila färgharmonier och raffinerade skuggor. Han var också en mästare på förkortat perspektiv. Genremålningarna visar få figurativa scener, som ofta tillskrivs ett symboliskt innehåll.
Ett särskilt omnämnande förtjänar Vermeers "Stadsvy från Delft" från 1661, vars naturalism vittnar om hans stora mästerskap. Dessutom kom "Flickan med pärlörhänget" att bli en symbol för skönhet och elegans. Det var en utmaning för målaren att få betraktaren att komma i kontakt med modellen. Den unga kvinnans ögonkontakt skapar skickligt kontakten, men samtidigt skapar hon distans igen genom att vända bort kroppen. Många generationer av konstälskare har med rätta fascinerats av det extraordinära uttrycket i denna målning.
Vermeer strävade efter perfektion i sitt måleri, så att han ofta bara producerade fyra tavlor per år. Fadern till elva barn var därför också tvungen att kämpa mot ekonomiska svårigheter, som ökade under de sista åren av hans liv. Efter sin död föll Jan Vermeer i glömska. Det var inte förrän i mitten av 1800-talet som människor lärde sig att uppskatta kvaliteten på hans målningar igen.
Epokterm för 1600-talets konst. Barockens konststil som utgick från Rom 1600 genomsyrade bildkonst, litteratur och musik i praktiskt taget hela Europa inom en mycket kort tid och varade fram till 1770 inom bildkonsten. Den sista fasen kännetecknas i allmänhet av rokoko.
Till de karakteristiska dragen hör: den pulserande rörelsen i alla former, upphävandet av gränserna mellan arkitektur, måleri och skulptur, vilket resulterade i en för tiden typisk syntes av konsterna, och särskilt i en specifik hantering av ljuset, som blev en viktig konstnärlig komponent. Delens underordnande av helheten ledde till uppkomsten av en enda och samtidigt dynamisk rymd, som kommer till full effekt i de magnifika byggnaderna från sin tid.
Barockkonsten, med dess tendens till storhet, prakt och överflöd, återspeglar tydligt önskan om representation, som var en angelägenhet för sekulära och kyrkliga, särskilt katolska kunder som stärktes genom motreformationen på den tiden. Barockens karaktäristiska drag inom måleriet manifesteras i altar- och takmålningar, historie- och porträttmålningar.
Skulpturområdet representeras typiskt av sådana konstnärer som Anthony van Dyck, Peter Paul Rubens, Gian Lorenzo Bernini och andra.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.