Toteväska "Skull"
Toteväska "Skull"
Kort beskrivning
100% återvunnen polyester | storlek 50 x 42 cm (h/b) | handtagslängd 27 cm | inkl. extra ficka | vattentät | max. belastning 20 kg | handtvätt
Detaljerad beskrivning
Toteväska "Skull"
Ett vandrande galleri av Basquiats ikoniska ansikten. Den här väskan är kaotisk och full av energi och förvandlar vardagliga ärenden till ett modestatement genom att kombinera råa linjer, levande färger och handskrivna anteckningar direkt från New Yorks gator.
Väskan är tillverkad av 100% återvunnen polyester. Storlek 50 x 42 cm (h/b). Handtagets längd 27 cm. Levereras med en extra påse med dragkedja (12 x 12 cm). Vattentät. Bär upp till 20 kg. Handtvätt rekommenderas. © Jean-Michel Basquiats dödsbo. Licensierad av Artestar, New York.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Kundrecensioner
Om Jean-Michel Basquiat
1960-1988
Jean Michel Basquiat var en amerikansk konstnär som under 1980-talet väckte internationell uppmärksamhet med sina uttrycksfulla, ofta råa målningar. Han föddes 1960 i Brooklyn, New York, och började som graffitimålare under pseudonymen ”SAMO”. Han blev snabbt en central figur på New Yorks konstscen.
I hans verk kombineras textelement, symboler och starka färger med samhällskritiska teman som rasism, maktstrukturer och identitet. Trots sin tidiga död 1988 vid endast 27 års ålder lämnade Basquiat efter sig ett betydande konstnärligt arv och betraktas idag som en ikon inom den moderna konsten.
I början av 1950-talet gick en stöt genom den kulturella scenen. Unga konstnärer från USA och England - helt oberoende av varandra - klippte banden med alla traditioner av konstnärligt skapande och hjälpte moderniteten att skapa en ny konströrelse.
I USA fanns Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Tom Wesselmann och James Rosenquist som sökte sina teman i reklamens och seriernas värld, i stjärnkulten och den anonyma storstadskulturen. Med flash coloring, överdimensionering och manipulerat djupperspektiv skapade de nya provocerande verk som andades tidsanda. Richard Hamilton och Eduardo Paolozzi är att betrakta som de verkliga pionjärerna inom popkonsten i England tack vare den berömda utställningen "This is Tomorrow" på Whitechapel Art Gallery i London. På 1960-talet följdes de av David Hockney, Allan Jones, Peter Phillips och Derek Boshier.