Bild "Barnabé" (1979)

Litografin "Barnabé" visar inte en berättande figur i klassisk mening, utan snarare en energisk konstellation - en bild som uppstår mer än den komponeras. Mirós färger är aldrig bara ytor, utan händelser: de pulserar, hoppar, stöter bort varandra eller drar till sig varandra. I den meningen är "Barnabé" inte en avbildning utan en rörelse, en visuell gest av andetag.

Liksom många av hans sena verk kombinerar arket en medelhavsliknande lätthet med en radikalt autonom bildlogik. Linjen är inte en kontur utan en musikalisk impuls. Samtidigt verkar ingenting improviserat: varje markering bär konsekvensen av en notation. "Barnabé" visar Miró på höjden av sitt mästerskap: en konstnär som inte längre berättar en historia för världen, utan gör dess inre resonans hörbar.

Färglitografi, 1979. 50 exemplar + 13 H.C. exemplar numrerade med romerska siffror på Arches-papper, numrerade och signerade. Utgiven av Maeght Èditeur, Paris. Tryckt av Arte Adrien Maeght, Paris. Catalogue raisonné Maeght 1180. Motivets storlek 89 x 61 cm. Bladets storlek 90,5 x 63 cm. Storlek i ram 111 x 82 cm som visas.

Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]

Om Joan Miró

1893-1983, spansk målare, grafiker, skulptör och keramiker

Joan Miró anses vara en av de viktigaste företrädarna för surrealismen. Konstnären, som hade ett avgörande inflytande på den abstrakta expressionismen, utvecklade själv ett abstrakt formspråk med starkt konturerade surrealistiska tecken utan att för den skull överge sin relation till objektet.

Joan Miró föddes 1893 i den spanska konstmetropolen Barcelona. Han fick teckningslektioner som barn, även om hans far, en guldsmed och urmakare, till en början var motvillig. Han gick i handelsskola och på konstakademin La Llotja, där Pablo Picasso hade tagit konstlektioner nästan tio år före honom.

År 1919 reste Miró för första gången till Paris, konstens världshuvudstad, och från 1921 hade han sin egen ateljé både där och i Barcelona. Kort därefter skapade han ett programmatiskt verk i form av målningen "The Farm" - den illustrerar övergången i Mirós konst från ett realistiskt perspektiv till bildmässiga drömvisioner.

I Paris kom Joan Miró också i kontakt med de vältaliga surrealisterna, bland vilka han förblev en tyst outsider. Ändå ställde han ut tillsammans med dem 1925. Hans målningar blev nu alltmer abstrakta och symboliska. En resa till Holland inspirerade honom att skapa "Holländska interiörer". Året därpå, 1928, gifte han sig, gick igenom en konstnärlig kris och ville, enligt egen utsago, "mörda måleriet".

Miró lämnar det levande och triumferar. Hans exakt planerade målningar blir tydligare och innehåller ofta bara ett fåtal associativa tecken, symboler och arketypiska element som stjärnor, fåglar och ögon. De består alltmer av stora, överlappande ytor i djärva färger som avslöjar Mirós styrka som kolorist. Bildrummet blir alltmer tvådimensionellt. De framkallar en nästan barnslig effekt.

Runt 1930 skapade han sina första "Papiers Collés", collage och reliefer. Förutom sina målningar skapade han också en omfattande grafisk produktion: litografier, etsningar och träsnitt populariserade konstnären. Han skapade också surrealistiska föremål och keramik.

Grafik och keramik präglade hans arbete under första hälften av 1950-talet. Från och med då bodde han i Palma de Mallorca och fick många uppdrag för väggkeramik i offentliga byggnader, till exempel UNESCO:s högkvarter i Paris, Guggenheim-museet i New York och Harvard University i Cambridge, Mass. År 1964 invigdes Fondation Maeght i Saint-Paul-de-Vence i södra Frankrike, för vars trädgård "Le Labyrinthe" Miró designade skulpturer och keramik.

Joan Mirós verk presenteras i många utställningar över hela världen. Den första retrospektiva utställningen hölls på Museum of Modern Art i New York 1941. Konstnären får många hedersbetygelser och utmärkelser. År 1968 beställer staden Barcelona byggandet av Miró-museet, för vilket den får fyrtio verk från konstnären som gåva.

Joan Miró avled vid hög ålder på juldagen 1983 i Palma de Mallorca.

Beteckning för det måleri och den skulptur som lösgör sig från den föreställande avbildningen och som från omkring 1910 i ständigt nya stilvariationer spred sig över hela västvärlden och delar av östvärlden. Den ryske målaren Wassily Kandinsky, född 1866, anses vara den abstrakta konstens grundare. Bland andra viktiga konstnärer inom abstrakt konst kan nämnas K.S. Malewitsch, Piet Mondrian m.fl.

Abstrakt konst
> Abstrakta bilder
> Abstrakta skulpturer

För grafisk konst, som omfattar konstnärliga framställningar, som reproduceras med olika trycktekniker.

Trycktekniker inkluderar träsnitt, kopparstick, etsning, litografi, serigrafi.