Toteväska "Gold of Azure"
Toteväska "Gold of Azure"
Kort beskrivning
100% återvunnen polyester | storlek 50 x 42 cm (h/b) | handtagslängd 27 cm | inkl. extra ficka | vattentät | max. belastning 20 kg | handtvätt
Detaljerad beskrivning
Toteväska "Gold of Azure"
"Gold of Azure" för tankarna till en rogivande blå himmel och vidsträckta landskap. Denna design med stjärnor, linjer och prickar på en ljusgul bakgrund återspeglar Mirós utveckling mot ett symboliskt och färgstarkt visuellt språk.
Väska tillverkad av 100% återvunnen polyester med måtten 50 x 42 cm (h/b). Handtagslängd 27 cm. Levereras med en extra påse med dragkedja (12 x 12 cm). Vattentät. Bär upp till 20 kg. Handtvätt rekommenderas. © Successió Miró 2024. Fundació Joan Miró, Barcelona.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Joan Miró
1893-1983, spansk målare, grafiker, skulptör och keramiker
Joan Miró anses vara en av de viktigaste företrädarna för surrealismen. Konstnären, som hade ett avgörande inflytande på den abstrakta expressionismen, utvecklade själv ett abstrakt formspråk med starkt konturerade surrealistiska tecken utan att för den skull överge sin relation till objektet.
Joan Miró föddes 1893 i den spanska konstmetropolen Barcelona. Han fick teckningslektioner som barn, även om hans far, en guldsmed och urmakare, till en början var motvillig. Han gick i handelsskola och på konstakademin La Llotja, där Pablo Picasso hade tagit konstlektioner nästan tio år före honom.
År 1919 reste Miró för första gången till Paris, konstens världshuvudstad, och från 1921 hade han sin egen ateljé både där och i Barcelona. Kort därefter skapade han ett programmatiskt verk i form av målningen "The Farm" - den illustrerar övergången i Mirós konst från ett realistiskt perspektiv till bildmässiga drömvisioner.
I Paris kom Joan Miró också i kontakt med de vältaliga surrealisterna, bland vilka han förblev en tyst outsider. Ändå ställde han ut tillsammans med dem 1925. Hans målningar blev nu alltmer abstrakta och symboliska. En resa till Holland inspirerade honom att skapa "Holländska interiörer". Året därpå, 1928, gifte han sig, gick igenom en konstnärlig kris och ville, enligt egen utsago, "mörda måleriet".
Miró lämnar det levande och triumferar. Hans exakt planerade målningar blir tydligare och innehåller ofta bara ett fåtal associativa tecken, symboler och arketypiska element som stjärnor, fåglar och ögon. De består alltmer av stora, överlappande ytor i djärva färger som avslöjar Mirós styrka som kolorist. Bildrummet blir alltmer tvådimensionellt. De framkallar en nästan barnslig effekt.
Runt 1930 skapade han sina första "Papiers Collés", collage och reliefer. Förutom sina målningar skapade han också en omfattande grafisk produktion: litografier, etsningar och träsnitt populariserade konstnären. Han skapade också surrealistiska föremål och keramik.
Grafik och keramik präglade hans arbete under första hälften av 1950-talet. Från och med då bodde han i Palma de Mallorca och fick många uppdrag för väggkeramik i offentliga byggnader, till exempel UNESCO:s högkvarter i Paris, Guggenheim-museet i New York och Harvard University i Cambridge, Mass. År 1964 invigdes Fondation Maeght i Saint-Paul-de-Vence i södra Frankrike, för vars trädgård "Le Labyrinthe" Miró designade skulpturer och keramik.
Joan Mirós verk presenteras i många utställningar över hela världen. Den första retrospektiva utställningen hölls på Museum of Modern Art i New York 1941. Konstnären får många hedersbetygelser och utmärkelser. År 1968 beställer staden Barcelona byggandet av Miró-museet, för vilket den får fyrtio verk från konstnären som gåva.
Joan Miró avled vid hög ålder på juldagen 1983 i Palma de Mallorca.
En trend inom samtida konst som utvecklades i Europa och Amerika. I samband med Sigmund Freuds psykoanalys söker den efter den verkliga sanningen i det undermedvetna. Surrealismen utnyttjar drömmar och extatiska upplevelser, liksom hypnotiska tillstånd, som en källa till konstnärlig inspiration.
Kända konstnärer och skulptörer i denna trend är: Max Ernst, Salvador Dalí, Giorgio de Chirico, Yves Tanguy, Joan Miró, René Magritte.