Bild "Promenad på stranden" (1909), vit och guldfärgad inramad version
Bild "Promenad på stranden" (1909), vit och guldfärgad inramad version
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 71 x 70 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Promenad på stranden" (1909), vit och guldfärgad inramad version
Original: 1909, olja på duk, 205 x 200 cm, Museo Sorolla, Madrid.
Upplaga överförd direkt på konstnärens duk med Fine Art Giclée-processen och uppspänd på spännram. Begränsad upplaga på 980 exemplar, numrerade, med certifikat. Inramad i handgjord, vitgyllene ram av massivt trä. Storlek 71 x 70 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Joaquín Sorolla y Bastida
1863-1923
Joaquín Sorolla y Bastida var en av de viktigaste spanska impressionistiska målarna och tecknarna.
Hans talang som tecknare uppmärksammades redan i unga år och därför gav hans familj honom möjlighet att studera konst vid den spanska Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Under ett studiebesök i Rom 1885 blev han elev till den spanske målaren Francisco Pradilla y Ortiz. Samma år reste han för första gången till Paris. De franska impressionisternas verk skulle få ett bestående inflytande på den unge konstnären. Efter att ha återvänt till Spanien bosatte sig Sorolla i Madrid och fokuserade till en början på historiska teman. Impressionismens inflytande gjorde hans färgpalett ljusare och påverkade hans motiv alltmer under de följande åren.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.