Skulptur "Painters' Tribe" (2002), brons
Skulptur "Painters' Tribe" (2002), brons
Kort beskrivning
begränsad, 9 exemplar | numrerad | signerad | brons | höjd 32 cm
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Painters' Tribe" (2002), brons
Skulptur i brons, 2002. Upplaga: 9 exemplar, numrerade och stämplade. Höjd: 32 cm
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Jörg Immendorff
1945-2007, tysk målare, grafiker och skulptör
Jörg Immendorff, född i Bleckede, är en av de viktigaste samtida tyska konstnärerna, erkänd över hela världen.
Under 1970-talet utvecklade han ett starkt objektrelaterat formspråk med symboliska, konsthistoriska och politiska anspelningar. "Varje Immendorff-målning är en kritisk skildring av en kulturpolitisk situation", skriver Lorand Hegyi om konstnären, vars målningar nu ingår i samlingarna på världens viktigaste museer.
Genom sin vänskap med målaren A.R. Penck, som fortfarande levde i DDR 1976, utvecklade målaren och skulptören Jörg Immendorff en historisk målning som reflekterar och kritiskt granskar temat Tysklands delning. Detta år påbörjade han serien med sexton målningar i stort format "Café Deutschland". Hans slående och stilistiskt pluralistiska målningsstil som uttrycks här var exemplarisk.
Immendorffs politiska ambitioner var uppenbara redan under hans utbildning vid akademin i Düsseldorf. En av hans lärare var Josef Beuys, som han arbetade nära tillsammans med.
Den LIDL-akademi som han grundade, Lidl användes av Immendorff som pseudonym, representerade politiskt orienterad konst. Han såg sina politiskt engagerade målningar som konst som tjänade folket och arbetarna. Immendorff är utopisten bland målare: "Jag är den ende målaren i konsthistorien som arbetade med en utopi som sedan blev konkret" (Tysklands återförening).
Inom skulptur kännetecknas hans stil av en uttrycksfullhet som är jämförbar med den hos konstnärsgemenskapen "Die Brücke". Även här är de historiska och sociala frågorna levande.
Hans målningar och skulpturer presenteras för den intresserade konstpubliken i omfattande utställningar på stora museer.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.