Bild "Boats (2)" (2019), inramad

Steinberg skapar sina landskap på ett mycket abstrakt sätt och lämnar ofta bara de konturer av sina motiv som är nödvändiga för att identifiera situationen. Ändå har alla hennes verk alltid en referenspunkt i den verkliga världen: "Varje bild representerar en befintlig plats", säger hon. De få detaljerna i hennes motiv gör att de klara färgerna kan utveckla sin fulla uttryckskraft på stora ytor. "Jag vill att mina bilder ska hoppa ner från väggen", förklarar hon, "ju mer färg, desto mer uttrycksfull är bilden." Precis som med formerna håller hon sig inte alltid till verkligheten när det gäller färgerna och målar ibland himlen grön eller jorden röd. Avsaknaden av skala och återgivningen av vissa kulisser i onaturliga proportioner skapar också en nästan surrealistisk atmosfär.

Då och då dyker ord som "grå", "grön", "ljus" eller "blå" upp på de färgade ytorna i Steinbergs verk som ett överraskande ögonblick. De har sitt ursprung i anteckningar som hon har gjort på tidigare teckningar och skisser. På så sätt tematiserar Steinberg skapandeprocessen i sina verk och ger dem ytterligare en tolkningsnivå genom förhållandet mellan ord och bild.

Julia Steinberg målar i olja på linne, men också i den numera sällsynta encaustic-tekniken, där pigmentet binds i flytande vax och appliceras varmt på duken. Eftersom processen tillåter både laserad och impasto färgapplicering kan ytan individualiseras i hög grad. Färgerna i encaustic lyser inte, men de har en hög intensitet och lyskraft. I kombination med djupeffekten ger de Steinbergs verk en extraordinär kvalitet.

Julia Steinberg, född 1956, studerade vid Düsseldorfs konstakademi och var elev till professor Norbert Tadeusz. Hon bor och arbetar i Dortmund och Berlin och har sedan 1984 haft regelbundna utställningar i hela Tyskland.