Skulptur "Farväl" (1940/41), brons
Skulptur "Farväl" (1940/41), brons
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | signatur | gjuteriets kontrollstämpel | certifikat | brons | patinerad | storlek 21 x 13,5 x 11,5 cm (h/b/d) | vikt ca 3,5 kg
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Farväl" (1940/41), brons
Käthe Kollwitz (1867-1945) uppfattades ofta som en socialt, till och med politiskt motiverad konstnär. Hon använde upprepade gånger sina verk för att ge de fattiga och förtryckta en röst. Kollwitz insisterade på mänsklighet även i omänskliga tider. Detta var i sig en politisk ståndpunkt. Hennes betydelse fram till idag bygger dock på det faktum att hon aldrig arbetade på ett slående sätt, men samtidigt gav sina figurer en intimitet som praktiskt taget utesluter att betrakta dem som endimensionella "symboler" eller "exempel".
Det centrala verket från hennes sena karriär, "Farväl" från 1940/41, är ett annat exempel på detta. Med detta verk bearbetar konstnären smärtan efter att hennes partner sedan mer än ett halvt sekel, Karl Kollwitz, dog 1940. Motivet med omfamningen återfinns många gånger i Kollwitz verk. Med detta verk formar hon omfamningen till en bild av stor närhet och intimitet i förlustens ögonblick. Det är ett verk av små gester: medan hon fortfarande klamrar sig fast vid honom, lösgör han sig från henne - det är ett lämnande, men också ett släppande, kanske också ögonblicket av acceptans av det oundvikliga.
Skulptur i fin brons, patinerad. Gjuten för hand med hjälp av Lost-Wax-processen. Direkt gjuten från originalet och förstorad. Begränsad upplaga på 980 exemplar, individuellt numrerade och med signatur hämtad från museets original samt gjuteriets stämpel. Med numrerat äkthets- och begränsningsintyg. Storlek 21 x 13,5 x 11,5 cm (h/v/d). Vikt ca 3,5 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Om Käthe Kollwitz
Den tyska grafikern, målaren och skulptören Käthe Kollwitz (*1867 i Königsberg-1945 i Moritzburg) räknas som en av 1900-talets viktigaste kvinnor och konstnärer. Käthe Kollwitz arbetade med teman som präglade hennes generation. Hon producerade en stor mängd grafik och teckningar som behandlade både glada och negativa aspekter.
Hennes etsningar och litografier blev hennes genombrott på den stora konstutställningen i Berlin 1898. Konstnären gjorde det till sitt uppdrag att uppmärksamma orättvisor och diskriminering.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.