Bild "Worpswede" (2000) (Original / Unikt verk), på uppspänd ram
Bild "Worpswede" (2000) (Original / Unikt verk), på uppspänd ram
Kort beskrivning
originalmålning | signerad | olja på duk | på spännram | storlek 55 x 41,5 cm (h/w)
Detaljerad beskrivning
Bild "Worpswede" (2000) (Original / Unikt verk), på uppspänd ram
Originalmålning 2000, signerad för hand. Olja på duk, uppspänd på spännram. Storlek 55 x 41,5 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Kani Alavi
Kani Alavi (*1955) leder oss genom färgstarka landskap där han blandar sin fantasi och färgglädje med det han ser med sina ögon. Hans speciella målningsteknik sveper in blommorna i en doftande slöja, skira och ändå så färgstarka. Längtan efter mer harmoni, vänskap och kärlek blandas med sommarkänslor.
Alavi bodde i norra Persien fram till 25 års ålder. 1980 kom han till Berlin, studerade fritt måleri vid HdK Berlin och blev mästarelev hos professor Klaus Fußmann. År 1996 grundade han organisationen ”East Side Gallery” för att bevara Berlinmuren, som målats av konstnärer från hela världen. Genom sina utställningar i Tyskland, Ryssland, Sydkorea och många andra länder har Kani Alavi blivit internationellt erkänd.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.