Skulptur "Ecological Eagle", bronsreduktion
Skulptur "Ecological Eagle", bronsreduktion
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 199 exemplar | numrerad | signatur | stämplad | certifikat | brons | ciselerad | polerad | patinerad | reduktion | storlek 21,5 x 31 x 16 cm (h/b/d) | vikt ca 3,4 kg
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Ecological Eagle", bronsreduktion
Royal - den "ekologiska örnen" av Kurt Arentz - exklusivt hos ars mundi.
Kurt Arentz stora intresse för ekologiska frågor var nära kopplat till hans fascination för djurvärlden som motiv i hans konst. Därför blev Arentz mycket glad när hans "Ecological Eagle" valdes ut av New York-kommittén "Artists for Ecology" som en utmärkelse för ekologiskt effektiva offentliga personer. Valet av örnen som motiv är klokt, eftersom den är en skarp iakttagare av sin omgivning och samtidigt existentiellt beroende av den.
1993 års pristagare var prins Charles (numera Charles III, kung av England). När kommittén valde Charles tänkte man sig inte pristagaren som en representant för det europeiska kungahuset, utan snarare som en ekologisk jordbrukare och framstående miljöaktivist, som i egenskap av son till Elizabeth II redan hade utmärkt sig under lång tid vid den här tiden. Förutom den kopia som kung Karl fick finns det bara en annan skulptur, som ägs av familjen Arentz.
Skulptur i fin brons, gjuten med Lost-Wax-processen, mejslad för hand, polerad och patinerad. Taget direkt från originalet och förminskat i storlek (reduktion). Begränsad upplaga på 199 exemplar, numrerade, signerade och kontrollstämplade med gjuteriets och ars mundi stämpel. Med numrerat äkthets- och begränsningsintyg. Storlek 21,5 x 31 x 16 cm (h/v/d). Vikt ca 3,4 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Om Kurt Arentz
1934-2014
Den tyske skulptören och målaren föddes 1934 i Köln i en väletablerad bergisk hantverkarfamilj. Han lärde sig först ett yrke, men hittade sedan sin egen konstnärliga verksamhet från 1979 och framåt.
Till en början skapade han stilleben i olja och pastell samt porträtt i brons av celebriteter som Franz Josef Strauß och Herbert von Karajan. Senare övergick han huvudsakligen till djurmotiv, där han särskilt betonade arternas typiska karaktär. Som en anmärkningsvärd autodidakt har Kurt Arentz hittat sitt alldeles egna formspråk. Bortom akademiska experiment, men också långt från alla naturalistiska plattityder, formade han med sina händer symboler för den vitala naturen. Hans ideal om en ännu intakt värld för oss så att säga ut i det vilda. Arentz abstraherar djuret som en varelse i sig själv. På så sätt lyckades han placera sina verk i en tid med tidlös giltighet.
Kurt Arentz använde en speciell silikongummiprocess för sina verk, vilket gjorde att han kunde förverkliga sina idéer omedelbart. Bronsgjutningen får sedan konstnärens alldeles egna signatur. I ett sista steg poleras, ruggas eller patineras metallytorna, vilket ger dem deras typiska motivkaraktär.
Skulptören har redan kunnat presentera sina verk för en stor publik på ett flertal utställningar i Tyskland och Frankrike. På sin 70-årsdag den 30 maj 2004 fick Kurt Arentz gratulationer från den tidigare förbundskanslern Helmut Kohl och den tidigare förbundspresidenten Roman Herzog. Arentz var van att ta emot tack och hedersbetygelser från framstående personligheter: andra statsmän som Willy Brandt, Ronald Reagan och George Bush senior, liksom Sir Peter Ustinov och Willy Millowitsch, har fått sina porträtt målade av Kurt Arentz.
Kurt Arentz största mästerskap kan ses i hans djurskulpturer, och han är erkänd över hela världen som en av de viktigaste djurskulptörerna under 1900-talet. År 2001 belönades Arentz med Bundesverdienstkreuz för sitt konstnärliga och sociala engagemang, och hans skulpturer finns bland annat i Vita huset i Washington och i Museum of European Art i New York.
Som få andra lyckades han tränga in i djurets innersta väsen. Den stora populariteten hos dessa naturstudier bygger på deras starka uttrycksfullhet, men också på deras sorglösa glädje: Arentz kreativa energi är livsglädjen.
Kurt Arentz bodde och arbetade senast i Leverkusen. Han avled i juni 2014.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.