Bild "Madonnan i grottan" (1483-1486), inramad
Bild "Madonnan i grottan" (1483-1486), inramad
Kort beskrivning
begränsad, 499 exemplar | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 69 x 60 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Madonnan i grottan" (1483-1486), inramad
En av Leonardos mest mystiska målningar: många gåtfulla egenheter kännetecknar denna bild, som Leonardo iscensatte helt annorlunda än vad kyrkans beställare ville. Vid sidan av "Mona Lisa" och "Nattvarden" är "Madonnan i grottan" ett av da Vincis mest beundrade och mest omdiskuterade verk.
Original: Olja på trä, Louvren, Paris.
Reproducerad med Fine Art Giclée-processen direkt på konstnärsduk i 100% bomull och monterad på en spännram. Begränsad upplaga 499 exemplar, med certifikat. Inramad i en handgjord, guldfärgad ram i massivt trä. Storlek 69 x 60 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Leonardo da Vinci
1452-1519
Leonardo da Vinci anses vara det största universalgeniet i konstens och vetenskapens historia. Hans uppfinningar, konstverk och studier, och inte minst hans mystiska liv, fortsätter att sysselsätta vetenskap och litteratur än idag.
Universalgeniet Leonardo da Vinci, sinnebilden för renässansmänniskan, var målare, skulptör, byggmästare, författare, konstteoretiker, naturalist, uppfinnare och tekniker - allt i en och samma person. Trots att han som oäkta barn knappt hade lärt sig läsa, skriva och räkna i grundskolan, gjorde hans unika talang att han tidigt kunde utbilda sig till målare och skulptör i Verrocchios verkstad och han försökte snart få anställning vid något av hoven. Ibland lyckades han arbeta för hertigen av Milano eller för Cesare Borgia, påven eller den franske kungen.
Hans liv var fyllt av den humanistiska människosyn och universella kunskapstörst och aktivitet som kännetecknade hans tid. Han observerade, registrerade och analyserade oavbrutet och skapade en enorm mängd verk som vetenskapsman och tekniker. Han studerade till exempel geologiska formationer och molnbildning, vatten- och luftflöden, fåglars flykt och anordningar som gjorde det möjligt för människor att flyga.
Hans arbete som bildkonstnär är å andra sidan mindre, men av högsta klass, till exempel "Nattvarden" eller "Mona Lisa".
Hans konstnärliga strävan att skapa kompositioner med måttligt lugna geometriska grundformer banade väg för högrenässansen. Hans senare sätt att förstå skenvärlden i dess förvandling genom luft och ljus pekar till och med framåt mot barockmåleriet.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
(Återfödelse). Beteckning på konst från ca 1350 till 1500-talet.
En sinnesstämning som utvecklades i Florens i slutet av 1300-talet och som retrospektivt klassificerades som pånyttfödelse av de klassiska idealen från den grekiska och romerska antiken. Under 1400- och 1500-talen spred sig renässansen först över Italien och sedan över hela Västeuropa och kom att prägla hela det konstnärliga skapandet. Briljanta konstnärer som Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Dürer, Holbein, Cranach och Fouquet skapade sina odödliga verk genom att följa de humanistiska premisserna och sätta människan i centrum för allt tänkande.
Renässansen upplevde sin storhetstid inom litteraturen genom William Shakespeares dramatiska verk och dikter.
I slutet av 1500-talet fick renässansen ge vika för barockens lyx innan dess idéer fick en pånyttfödelse i 1700-talets klassicism.