Skulpturpar "Scener ur ett äktenskap, hon & han", bronsversion
Skulpturpar "Scener ur ett äktenskap, hon & han", bronsversion
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerad | signerad | stämplad | certifikat | brons | mejslad | polerad | patinerad | "hon": storlek 6,5 x 8 x 17,5 cm, vikt ca 0,9 kg | "han": storlek 6,5 x 9 x 18,5 cm, vikt ca 1 kg
Video
Detaljerad beskrivning
Skulpturpar "Scener ur ett äktenskap, hon & han", bronsversion
Bernhard-Viktor Christoph-Carl von Bülow, alias Loriot, var utan tvekan den tyska humorns grand seigneur. Han var en utomordentligt skarp iakttagare. Hans särskilda intresse var vardagslivet. Hans verk skildrar vanliga människor i vanliga situationer som trots de bästa avsikter hamnar i en hopplöst komplicerad förvirring genom små missförstånd eller misslyckanden i samtal med varandra.
Detta är ofta fallet i Loriots "Scener ur ett äktenskap", som finns som skisser i bokform, som animerad film och ibland även som teateruppsättningar. Debatten om koktiden för ett frukostägg eller det "korrekta" sättet att tillbringa kvällen hör till Loriots mest kända verk. Men trots all friktion är man och hustru alltid ett väl inövat team: han förklarar utförligt, hon frågar tålmodigt. I slutändan kvarstår dock insikten att utan den andre skulle det vara mindre kaos, men definitivt mindre att skratta åt.
Loriot har så att säga fångat denna idé i vår utgåva "Scener ur ett äktenskap": det viktiga är ett jämlikt förhållande, blind tillit till varandra och viljan att tillsammans möta situationer med mod.
Utgåva i brons, gjuten med Lost-Wax-processen, handmejslad, polerad och patinerad. Begränsad upplaga om 980 exemplar, numrerad, signerad och stämplad med gjuteriets och ars mundis stämplar. Med numrerat äkthets- och begränsningscertifikat. "She": storlek 6,5 x 8 x 17,5 cm (h/w/d), vikt ca 0,9 kg. "Han": storlek. 6,5 x 9 x 18,5 cm (h/w/d), vikt ca 1 kg. ar mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Loriot
1923-2011, illustratör, serietecknare, författare, humorist, operaregissör
Loriot - vem känner inte till honom? Han har tilldelats två gyllene kameror, två gyllene skivor, den gyllene skärmen, den gyllene grammofonen och det gyllene hederslejonet. För att inte tala om Ernst Lubitsch- och Adolph Grimme-priserna, Telestar och Special Bambi... Han tilldelades det federala förtjänstkorset för sina särskilda tjänster.
Loriot - vem känner inte till dem: Herr Müller-Lüdenscheid och Dr Klöbner, som - när de av misstag hamnar i samma hotellbadkar - grälar så förtjusande om huruvida ankan ska få vara i vattnet eller inte... Vicco von Bülow, alias Loriot, skaparen av Nasenmännchen, har i sina böcker intensivt behandlat tidens gång. Tänk bara på "Loriots dagbok - Aktuella frågor av en mästare" eller "Loriots Heile Welt - Neue gesammelte Texte und Zeichnungen zu brennenden Fragen der Zeit".
Vicco von Bülow, alias Loriot, var utan tvekan den tyska humorns "grand seigneur". Hans sketcher är ofta kända ord för ord utantill, och oavsett vilket område han arbetade inom - som karikatyrtecknare, humorist, skådespelare och regissör - åstadkom han alltid något speciellt och minnesvärt.
Om man frågar om orsaken till denna framgång stöter man snart på Vicco von Bülows citat: "Komedi, som jag förstår det, har alltid med självironi att göra, annars saknas något. Man måste inkludera sig själv." Detta känns i alla hans verk, och därför är hans humor aldrig nedsättande, aldrig sårande - i slutändan behandlade Loriot även personerna i sina mest träffande parodier och exakt observerade avslöjanden av småborgerlig trångsynthet med största tillgivenhet. Humor, skulle man kunna säga, är inte en vass dolk för bittra konfrontationer med Loriot, utan en fin skalpell som i slutändan arbetar för att läka världen med varje snitt.
Den tyska humorns "grand seigneur" avled i augusti 2011.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.