Bild "Odysséen - Proteus" (1989), inramad
Bild "Odysséen - Proteus" (1989), inramad
Snabb information
unikt föremål | Grano-litografi på handgjort papper | inramat | passe-partout | glaserat | storlek 51 x 43 cm (h / w) | ramens baksida med text
Leveranstid: Omedelbart leveransbar
Detaljerad beskrivning
Bild "Odysséen - Proteus" (1989), inramad
Marc Chagalls illustrationer till berättelsen "Odysséen" - som först publicerades 1974 av Mourlot, Paris - är en hyllning till Homeros epos. Chagall besökte själv Grekland två gånger och inspirerades starkt av de antika mytologiska motiven under dessa resor.
Grano-litografi i 8-12 färger med den rasterlösa Granolitho-processen på 210 g handgjort Fabriano-papper. Från den tyska utgåvan auktoriserad av Valentina Brodsky Chagall, utgiven i 2 volymer, 580 sidor, begränsad upplaga 2 500 exemplar, med 43 färgplanscher och 39 monokroma reproduktioner av originallitografierna av Marc Chagall, Daco-Verlag, Stuttgart, 1989. © 1987, Copyright COSMOPRESS, Genève. Motivets storlek 36,5 x 28,5 cm (h/v). Inramad i en silverfärgad massiv träram med fasettslipad passepartout, glaserad. Som en specialitet: på ramens baksida finns ytterligare en textsida. Storlek 51 x 43 cm (h/v). Unikt verk.
Hersteller: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Deutschland E-Mail: info@arsmundi.de
Om Marc Chagall
1887-1985 - rysk-fransk målare
Marc Chagall är en av 1900-talets största mästare, vars verk har haft ett bestående inflytande på konstvärlden. En unik mytberättare med otrolig kreativ kraft - en målerisk poet.
Ursprunget till hans skapelser är barndomens religiösa upplevelser, gamla myter och legender. Hans favoritvarelser är förtrollade och drömska figurer som är förälskade, tyngdlösa och verklighetsfrånvända. Ljuset, det öppna teckenspråket och det sköra svävandet i bildmotiven utvecklar ett charmigt fantasispråk. Betraktaren överväldigas av harmonin i motivet och den poetiska skönheten i färgerna.
Marc Chagall beskriver sitt måleri som en "lycklig vision av en önskvärd värld" och ser det som en motbild till verkligheten.
Marc Chagall föddes 1887 av judiska föräldrar i den vitryska staden Vitebsk. Han var 20 år gammal när han åkte till Sankt Petersburg för att studera måleri. Där såg han för första gången europeiska modernistiska målningar och blev så fascinerad av dem att han reste till Paris 1910. Han hyrde ett litet arbetsrum i ateljéhuset "La Ruche", hans grannar var Léger och Modigliani, han träffade Soutine, Archipenko och Delaunayfamiljen. Chagall levde mitt i avantgardet, men han var inte intresserad av modern teknik och framtiden, utan snarare av hur han på bästa sätt kunde fånga den nostalgiska, poetiska världen i sina barndomsminnen.
När han såg kubisternas färger och former visste han att han kunde använda dem för att skildra hänryckningen i den lilla staden med sina krokiga trähus, liksom judiska familjefester, den första kärlekens extas eller den flygande violinisten som en symbol för Ahazver, den rastlöse juden.
Från och med då blandade Chagall på ett lekfullt sätt scenbilder från sina minnen med ryska folkloreögonblick, religion, nostalgi och fantasi - och hade framgång: Herwarth Walden, konsthandlare i Berlin och utgivare av tidskriften "Sturm", upptäckte Chagall 1913 och organiserade omedelbart en utställning i Berlin som gjorde den unge konstnären känd i ett slag.
Åren under första världskriget tillbringar Chagall i Vitebsk. Han gifter sig med sin ungdomskärlek Bella Rosenfeld, blir kortvarigt "kommissarie för de sköna konsterna" 1918, men flyttar tillbaka till Paris med sin fru 1923. Den unge konstnären gjorde snart bra affärer: han hade utställningar, målade, illustrerade böcker och 1930 fick han det enorma uppdraget att illustrera Bibeln.
År 1941 flydde Chagall till USA med sin familj. Hans hustrus död 1944 avbröt hans kreativa flöde under många månader. De tidiga naken- och parmålningarna uttrycker Chagalls djupa kärlek till henne med stark erotisk symbolik. Dessa verk är en hymn till lyckan i mänsklig harmoni och visualiserar myten om mannen och kvinnan.
När han återvände till Paris 1947 visade flera europeiska huvudstäder en retrospektiv utställning av den nu 60-årige konstnärens verk. Populära är Chagalls tidiga målningar, som förflyttar betraktaren till en apolitisk idealvärld i skira färger.
Genom att skildra den antika kärlekshistorien i "Daphnis och Chloé" behandlar Chagall även personliga förändringar i sitt privatliv. År 1952 gifter han sig med ryskan Valentina Brodsky. På den grekiska ön Paros började den nya cirkel av liv som Chagall behövde för att kunna arbeta i en skyddad miljö. Dessa händelser skildras i "Daphnis och Chloé". Tysta rum omväxlar med översvallande festligheter. Men över allt detta svävar en påtaglig kärlek, fristående från den mänskliga existensens svårigheter. Chagall arbetade intensivt med denna cykel i tre år. Cykeln, som består av 42 originallitografier i färg, är ett mästerverk inom illustrationskonsten på 1900-talet.
Förutom litografier och bibliska illustrationer skapade Chagall också monumental konst i offentliga miljöer: i slutet av 1950-talet upptäckte Chagall glasmålningar. Fram till 1970-talet utformade han fönster för många stora europeiska kyrkor, en synagoga i Jerusalem och FN. Samtidigt skapade han takmålningar för Parisoperan och väggmålningar i Tel Aviv, Tokyo och New York. Den mycket gamle Chagall arbetade outtröttligt - men han var ovillig att tala om sina målningar.
Samlingsbegrepp för 1900-talets målare och skulptörer, såsom Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall m.fl. vars verk är de mest erkända i vår tid.