Skulptur "Stående kvinna" (1929), bronsreduktion
Skulptur "Stående kvinna" (1929), bronsreduktion
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 199 exemplar | numrerad | signerad | stämplad | brons | patinerad | reduktion | storlek 6,5 x 34 x 6 cm | vikt 1,4 kg
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Stående kvinna" (1929), bronsreduktion
Hon var elev till den store Henri Matisse och en av de första, om inte den första, tyska kvinnliga skulptören av rang. Hon kallades "degenererad" i Tredje riket och några av hennes tidiga verk överlevde nazitiden och kriget endast av en slump.
I slutet av 1940-talet reproducerade Moll, som var ledsen över sina förlorade verk, två av sina verk från 1920-talet. Bronset "Stående kvinna" visar konstnärens kraftfulla och samtidigt sensuellt koncentrerade skaparkraft.
Gjuten direkt från originalet och förminskad i storlek (reduktion). Skulptur i fin brons, gjuten för hand med Lost-Wax-processen och patinerad. Begränsad upplaga om 199 exemplar, individuellt numrerade och signerade, med gjuteriets stämpel. Storlek 6,5 x 34 x 6 cm. Vikt 1,4 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland E-postadress: info@arsmundi.de
Om Marg Moll
1884-1977 - tysk skulptör, målare, författare
Marg Moll anses vara den enda tyska skulptureleven till den franske fauvekonstnären Henri Matisse. Från honom övertog Städel-examen konceptet med balansen i en kropp och sammanfattningen av detaljer - början till abstraktion. Moll ägnade sig tidigt åt skulptur och skapade sina första skulpturala verk långt före Käthe Kollwitz. Detta gör henne också till den första kvinnliga skulptören inom den klassiska modernismen.
Under nazitiden ansågs hennes verk vara degenererade. Många gick förlorade. År 1969 tilldelades Moll Förbundsrepubliken Tysklands stora förtjänstorden. Det var först 2010 som "Dansösen" (1929) återfanns efter en arkeologisk utgrävning framför Rotes Rathaus i Berlin.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.

Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.