Skulptur "Little Rider" (1947), reduktion i brons
Skulptur "Little Rider" (1947), reduktion i brons
Snabb information
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 150 exemplar | numrerad | signatur | gjuteriets kontrollstämpel | certifikat | brons | ciselerad | polerad | patinerad | reduktion | storlek 33,5 x 23,5 x 11,5 cm (h/b/d) | vikt ca 3,8 kg
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Video
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Little Rider" (1947), reduktion i brons
Marino Marinis "Little Rider": ars mundi Exclusive Edition, publicerad i samarbete med Kunsthalle Bremen.
Ryttaren på hästryggen - detta motiv har varit känt i konsthistorien sedan antiken, och det representerar vanligtvis de mäktiga, kejsaren och kungen och makt i allmänhet. Men i modern tid har man börjat omtolka det och förvränga det till oigenkännlighet.
I vår exklusiva utgåva, som är begränsad till endast 150 exemplar världen över, kan du se ett verk av en konstnär som tillsammans med Giacometti och Moore är en av de viktigaste skulptörerna under det senaste århundradet. Hans ryttargestalt är dock allt annat än ett uttryck för makt.
Temat "häst och ryttare" har fascinerat Marino Marini i årtionden. Hans tidigaste verk visar dem som en harmonisk, fint utformad enhet. Krigets erfarenheter förändrade dock hans huvudmotiv. Hans motiv blev en tidsdiagnos - och i slutändan en uppmaning i brons att stå upp mot den hotande katastrofen.
Original: Brons, 41 x 28,5 x 13,5 cm, inv. nr. 410- 1961/1, Kunsthalle Bremen - Der Kunstverein in Bremen.
Skulptur i fin brons, gjuten med Lost-Wax-processen, mejslad för hand, polerad och patinerad. Begränsad upplaga på 150 exemplar, individuellt numrerade och signerade "M.M.", tagna från originalet och försedda med gjuteriets och ars mundi:s stämplar. Med numrerat äkthets- och begränsningsintyg. Storlek med piedestal 33,5 x 23,5 x 11,5 cm (b/h/d). Vikt ca 3,8 kg. ars mundi Exclusive Edition. © VG Bild-Kunst, Bonn 2021.
"Marino Marinis skulptur från 1947 förmedlar inget uttryck av kontroll eller starkt ledarskap. Tömmarna är lösa och hästen och ryttaren tittar åt olika håll. Med denna figur speglar Marini händelserna i sin samtid. För mig är den lilla ryttaren därför också en påminnelse om att det är viktigt att vara alert och att uppmärksamt följa aktuella händelser. Man behöver en tydlig hållning eftersom allt annat leder till desorienterad maktlöshet." (Prof. Dr Christoph Grunenberg, direktör för Kunsthalle Bremen)
Om Marino Marini
1901-1980
Temat "häst och människa" löper som en röd tråd genom Marino Marinis konstnärskap, en av den klassiska modernismens mest betydande skulptörer. Konstnären motiverade sitt val av motiv med att hans ateljé i Monza, där han bodde på 1930-talet, låg intill ett häststall.
Medan de studier han gjorde på 1930-talet var realistiska och anatomiska teckningar, var hans skulpturer och intensivt färgade litografier som skapades på 1960/70-talet föremål för hans ständigt ökande pessimism: "Mina ryttarstatyer uttrycker den ångest som händelserna i min ålder orsakar mig. Mina hästars rastlöshet ökar för varje nytt verk, de allt svagare ryttarna har förlorat kontrollen över djuren och de katastrofer som de dukar under för liknar dem som förstörde Sodom och Pompeji." Detta förklarar också varför den italienske konstnären formellt rör sig mellan polerna abstraktion och figuration.
Han började studera vid konstakademin i Florens vid 16 års ålder och vid 28 års ålder tilldelades han professuren i skulptur vid konstskolan Villa Reale i Monza. Hans stora framgångar började med hans deltagande i Venedigbiennalen 1932. Det internationella genombrottet kom i slutet av 1940-talet med hans berömda ryttarfigurer.
Hans mest kända verk är förmodligen en figur som rider på en häst på terrassen till Peggy Guggenheim Collection i Palazzo Venier dei Leoni direkt vid Canal Grande i Venedig. En särskilt populär anekdot är att den tidigare ägaren, Peggy Guggenheim, bad konstnären att fästa en skruvgänga på den ganska iögonfallande bronsfallosen på figuren till häst så att den kunde tas bort på helgdagar när nunnorna i St Maria della Salute passerade förbi palatset med sin båt.
Han belönades många gånger för sitt arbete, bland annat med priset vid Quadriennalen i Rom 1936 och det stora skulpturpriset vid Venedigbiennalen 1952. Hans omfattande grafiska arbete finns också representerat på världens största museer. Marino Marini-museet, som öppnade i Milano 1973, hedrar hans stora livsverk.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Samlingsbegrepp för 1900-talets målare och skulptörer, såsom Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall m.fl. vars verk är de mest erkända i vår tid.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.