Bild "Björkallén i Wannseeträdgården mot väster" (1918), vit och guldfärgad inramad version
Bild "Björkallén i Wannseeträdgården mot väster" (1918), vit och guldfärgad inramad version
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 499 exemplar | numrerad | certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på bårram | inramad | storlek 59 x 75 cm (h/w)
Detaljerad beskrivning
Bild "Björkallén i Wannseeträdgården mot väster" (1918), vit och guldfärgad inramad version
Verket visar trädgården till den villa i Berlin-Wannsee som Liebermann förvärvade 1909.
Original: olja på duk: Olja på duk, 75,5 x 94,5 cm. Inv. nr. 5648 Gåva Inga Bragard, Hamburg 2003, Hamburg, Kunsthalle.
Upplagan överförd direkt på konstnärens duk med Fine Art Giclée-processen och uppspänd på en bårram. Begränsad upplaga 499 exemplar, numrerad, med certifikat. Inramad i handgjord, vitgyllene massiv träram. Storlek ca 59 x 75 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Max Liebermann
1847-1935
Tillsammans med Lovis Corinth och Max Slevogt utgjorde Max Liebermann den tyska impressionismens triumvirat och hedrades med många utmärkelser under hela sitt liv. Liebermann fick till en början kämpa för att bli erkänd på grund av sitt engagemang för att upphöja vanliga människors liv och arbete till konst i okonstlad enkelhet.
Liebermann blev en berömd målare först vid sekelskiftet när han alltmer började ägna sig åt motiv och scener ur den övre medelklassens liv. Från 1897 var han professor vid Kungliga Akademien och medlem av juryn för akademiens utställningar. År 1899 grundade han Berlin Secession och gjorde den till den viktigaste tyska konstinstitutionen. Liebermann blev president för Preussiska Akademien 1920 och dess hederspresident 1932.
På grund av sin judiska härkomst blev han utfryst av nazisterna och tvingades avgå från alla sina ämbeten. När han såg fackeltåget från fönstret i sin lägenhet vid Brandenburger Tor i samband med Hitlers maktövertagande lär Liebermann ha sagt: "Jag kan inte äta så mycket som jag vill kräkas". Han dog 1935 vid 87 års ålder efter en lång tids sjukdom.
För Max Liebermann var naturen alltid ett av människan skapat (och av människan bebott) paradis. Han fann sina motiv i trädgårdar, parker och borgerliga nöjesställen. Liebermann är en mästare på iscensatt ljus, som han låter falla över sina motiv, ofta brutet av en lövkrona. De enskilda strålfält som tränger ner till marken är slående och har gått till konsthistorien som "Liebermanns solfläckar".
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.