Bild "Blomsterstilleben i det fria" (1917), vit och gyllene inramad version
Bild "Blomsterstilleben i det fria" (1917), vit och gyllene inramad version
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad, 980 exemplar | numrerat certifikat | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 55 x 69 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Blomsterstilleben i det fria" (1917), vit och gyllene inramad version
Max Slevogt (1868-1932) räknas som en av de stora tyska impressionisterna, tillsammans med Lovis Corinth och Max Liebermann. Men kategoriseringen måste tas med en nypa salt. Detta blev tydligt 2018, när en stor utställning på Landesmuseum Hannover till 150-årsdagen av hans födelse visade bredden i hans arbete - som målare, som grafiker, som illustratör och som scenograf. Enligt en artikel av Frank G. Kurzhals i den tyska konsttidskriften "Weltkunst" visade utställningen honom slutligen som en "ekvilibrist mellan stilar" och som en representant för "en konst som inte bara återger det synliga utan också försöker göra det synligt". Verket "Blomsterstilleben i det fria" ställdes också ut; det tillhör Landesmuseums samling.
Original: 1917, olja på duk, storlek 63 x 82,5 cm (h/w), staden Hannovers egendom.
Briljant, autentisk begränsad upplaga på 980 exemplar med ett numrerat certifikat på baksidan. Fine Art Giclée på konstnärsduk av 100% bomull, uppspänd på spännram av trä. Inramad i vit och gyllene massiv träram. Storlek 55 x 69 cm (h/w). ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.