Byst "Ammonitens huvud", bronsversion delvis guldpläterad
Byst "Ammonitens huvud", bronsversion delvis guldpläterad
Snabb information
begränsad, 99 exemplar | numrerad | signerad | brons + sten | patinerad | polerad | delvis guldpläterad | storlek totalt 27 x 8,5 x 13,5 cm (h/b/d) | vikt ca 2,7 kg
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Video
Detaljerad beskrivning
Byst "Ammonitens huvud", bronsversion delvis guldpläterad
Beckers skulptur kombinerar skönheten hos den uråldriga ammoniten, som är lindad med matematisk precision, med de vackra, regelbundna dragen i ett kvinnoansikte - en surrealistisk byst som också skulle kunna härstamma från en mytologi som är tusentals år gammal.
Upplaga i fin brons med partiell förgyllning. Gjuten med Lost-Wax-processen, patinerad och delvis guldpläterad. Begränsad upplaga på 99 exemplar, signerade och numrerade. Storlek inkl. glidbas 27 x 8,5 x 13,5 cm (b/h/d). Vikt ca 2,7 kg.
Om Michael Becker
Michael Beckers symbioser av natur och kvinnlighet.
"Konst med lust" - det är mottot som den Bremen-baserade konstnären Michael Becker har fokuserat sitt arbete under. Den grafiska designern, illustratören, målaren och skulptören skapar fantastiska, surrealistiska och figurativa symbioser av människa och natur - kombinerat med erotiska anspelningar, ironi och humor. "Min konst ska vara rolig och estetisk", säger han.
Becker, född 1951, arbetade först som grafisk formgivare under många år och började ställa ut sina verk som konstnär 1994. Beckers bildvärld är fantastisk även i den tredje dimensionen och strävar efter perfekt estetik. Den är avsedd att uttrycka skönhet i klassisk mening. Hans motiv förenar upprepade gånger teman som människa och natur, oftast i skildringen av erotiska kvinnofigurer som inte konkurrerar med naturens skönhet, utan är djupt symbiotiskt förbundna med den.
"För mig är naturen en kvinnas väsen, inspirerande, fascinerande, imponerande och full av förvandlingar."
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Skulptural framställning av en persons huvud och axlar.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.