Skulptur "Döende slav" (1513), reduktion av konstgjord marmor
Skulptur "Döende slav" (1513), reduktion av konstgjord marmor
Kort beskrivning
konstmarmor | reduktion | storlek 29,5 x 10 x 7,5 cm (h/w/d) | vikt 0,9 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Döende slav" (1513), reduktion av konstgjord marmor
Påven Julius II gav Michelangelo i uppdrag att skapa denna figur i naturlig storlek, och han gav konstnären inga restriktioner. Michelangelo skapade en symbol för människans jordiska bundenhet och konstens frihet. Trots sina många uttrycksfulla gester kan figuren inte kliva ut ur marmorblocket. Han förblir en slav under sin existens. Men det stora överflöd med vilket Michelangelo formade varje fiber i kroppen och den nästan vällustiga rörelsen förmedlar ett annat budskap: även om människan är begränsad, är anden och konsten fria! Vid sidan av "David" är det förmodligen "Den döende slaven" som har skapat Michelangelos legendariska rykte.
Original: Musée du Louvre, Paris.
Reduktion. Gjuten i konstmarmor. Storlek 29,5 x 10 x 7,5 cm (h/w/d). Vikt 0,9 kg.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Michelangelo Buonarroti
1475-1564
Michelangelo skildrade smärta och förtvivlan, men också hopp, i sin urhistoria om mänskligheten: Sixtinska kapellet i Vatikanen. När han skapade dessa välvda fresker mellan 1508 och 1512 spelade den främsta representanten för högrenässansen och pionjären för manierismen redan en central roll i det italienska konstnärliga och intellektuella livet som skulptör och målare.
Michelangelo Buonarroti föddes i Caprese i Toscana år 1475. Han utbildades till målare av Domenico Ghirlandaio och möjligen till skulptör av Bertoldo di Giovannis, varvid hans studier av antiken hade ett stort inflytande.
Michelangelo arbetade i Rom från 1496 till 1501, där han bland annat skapade "Pietà" för Peterskyrkan. Därefter arbetade han i Florens fram till 1504 med den monumentala statyn "David", som fortfarande representerar den nära kopplingen till antiken. De följande skulpturerna kännetecknar övergången till manierismen genom våldsamma ögonblick av rörelse.
År 1505 fick Michelangelo uppdraget att utföra påven Julius II:s grav, som dock först kunde färdigställas i förminskad form efter hans död 1513, eftersom den envisa konstnären inte kunde komma överens med uppdragsgivaren. "De bundna slavarna" och "Moses" var därmed färdiga 1516. Han skulle arbeta som arkitekt för Medicis, men kunde inte förverkliga den planerade byggnaden och implementerade de designprinciper han hade utvecklat i trappan till Biblioteca Laurenziana i Florens, som han påbörjade 1521.
Michelangelo bodde sedan i Rom för gott från 1534.
Michelangelos senare arbete kännetecknas av en intensiv upptagenhet med religiösa teman samt arkitektoniska planer, såsom byggledningen av Peterskyrkan eller Palazzo Farnese. Vi kan lära oss mycket om poeten Michelangelo, som dog 1564, från hans brev och sonetter.
Marmorpulver bundet av en polymer. Konstgjord marmor kännetecknas av en fin vit yta som kommer mycket nära marmor.
(Återfödelse). Beteckning på konst från ca 1350 till 1500-talet.
En sinnesstämning som utvecklades i Florens i slutet av 1300-talet och som retrospektivt klassificerades som pånyttfödelse av de klassiska idealen från den grekiska och romerska antiken. Under 1400- och 1500-talen spred sig renässansen först över Italien och sedan över hela Västeuropa och kom att prägla hela det konstnärliga skapandet. Briljanta konstnärer som Donatello, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Rafael, Dürer, Holbein, Cranach och Fouquet skapade sina odödliga verk genom att följa de humanistiska premisserna och sätta människan i centrum för allt tänkande.
Renässansen upplevde sin storhetstid inom litteraturen genom William Shakespeares dramatiska verk och dikter.
I slutet av 1500-talet fick renässansen ge vika för barockens lyx innan dess idéer fick en pånyttfödelse i 1700-talets klassicism.
Gjutformen tas vanligtvis direkt från originalet, så att repliken återger även de finaste detaljerna.
Efter gjutningen poleras, patineras, förgylls eller målas ytan enligt originalet med hjälp av den lämpligaste metoden.
En replik av ars mundi är en igenkännbar bild av originalet.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.