Väggobjekt "Riddles and Riddles" (2018) (Unikt exemplar), emalj
Väggobjekt "Riddles and Riddles" (2018) (Unikt exemplar), emalj
Kort beskrivning
unikt föremål | målning i äkta guld och emalj | signerad | höjd ca 125 cm
Detaljerad beskrivning
Väggobjekt "Riddles and Riddles" (2018) (Unikt exemplar), emalj
Moritz Götze är idag en av de viktigaste företrädarna för den tyska popkonsten. Hans figurativa och färgintensiva verk kännetecknas av citat, hyllningar och referenser till motiv och bildspråk i konstverk från tidigare epoker. "Jag har många referenspunkter. Serier är definitivt en referenspunkt. Men popkonst och alla dessa medeltida målningar är andra referenspunkter. (...) Även de gotiska bilderna. Allt är väldigt viktigt för mig."
Äkta guld och målning på emalj, 2018. Signerad. Höjd: ca 125 cm.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Moritz Götze
Moritz Götze "uppfann den tyska popkonsten, rehabiliterade historiemåleriet och återupplivade den allegoriska konsten", skrev Der Spiegel 2012. Med sin okonventionella korsning mellan popkonst och historia är Götze förmodligen Tysklands mest ovanliga historiemålare.
Stiliga män, vackra kvinnor, cigarettrökare, blombuketter och zeppelinare befolkar hans verk, som består av serigrafier, skulpturer, keramiska väggarbeten och teckningar. "Bildersaal deutscher Geschichte", en bok från 1890 som fascinerade honom som barn, tjänar fortfarande som inspiration för hans arbete idag.
För Moritz Götze är kultur- och konsthistoria, en tillbakablick på vårt lands sociala historia, men också saker som han uppfattar från sin omedelbara livsmiljö - urbana scener eller vardagliga föremål - material för hans egna bilduppfinningar. Han använder en serieliknande målningsstil som inte är identisk med konventionell popkonst. Götzes huvudfokus ligger dock på den tyska historien och här följer han traditionen från Anton von Werner, Arnold Böcklin, Franz von Stuck, Jörg Immendorff, Penck eller Anselm Kiefer - om än på mycket olika sätt - utan att dock ta upp deras respektive mytologiska referenser. Det är ett ensamt verk. Som en konstnär formad av två Tyskland visar han sin synvinkel som både ironisk och besatt av historien.
Götze föddes i Halle an der Saale 1964. Han var son till ett konstnärspar och en utbildad möbelsnickare och sålde sitt första verk vid nio års ålder. Efter sin lärlingstid arbetade han som möbelrenoverare och arbetare i en koltändarfabrik och spelade i olika punkband vid sidan om. Götze skapade sina första serigrafier 1985 och började sedan bygga upp sin egen grafikverkstad. Redan före Berlinmurens fall blev han upptagen i Föreningen för bildkonstnärer i DDR. Mellan 1991 och 1994 undervisade Götze i serigrafi vid universitetet för konst och design i Halle (Burg Giebichenstein). Därefter följde en ettårig gästprofessur i serigrafi vid Ecole Nationale Supérieure des Beaux Arts i Paris.
År 1996 hedrade delstaten Sachsen-Anhalt konstnären från Halle med konstfrämjandepriset och ett år senare mottog han grafikpriset från "Vereinigte Zigarettenfabrik Dresden".
Förutom många separatutställningar och deltagande i utställningar i Tyskland, Belgien och USA har Götze också arbetat med ett stort antal projekt, till exempel den keramiska väggdesignen för atriet i Specks Hof utställningscenter i Leipzig (1994/95) och designen för Leipzigs bokmässa (2000). Han har också gjort sig ett namn som bokillustratör och författare till många böcker och essäer. Moritz Götze bor och arbetar nu som frilansande konstnär i Halle an der Saale.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.
Ett konstverk som är unikt på grund av produktionssättet (oljemålning, akvarell, teckning etc.).
I närheten av de klassiska unika verken finns de så kallade "seriella unika verken". De utgör en serie verk med samma färg, motiv och teknik, manuellt framställda av samma konstnär. De seriella unika verken har sina rötter i den "seriella konsten", en typ av samtida konst som uppnår en estetisk effekt genom ett system av konstanta och variabla element eller principer i rader, upprepningar och variationer av samma objekt eller teman.
I konsthistorien var startpunkten för denna trend ett verk av Claude Monet "Les Meules" (1890/1891), som för första gången presenterade en utgående serie istället för bara en grupp av verk. Andra konstnärer som ägnade sig åt seriell konst var Claude Monet, Piet Mondrian men framför allt Gerhard Richter.