Bild "Kvinnoskola" (1930), inramad
Bild "Kvinnoskola" (1930), inramad
Kort beskrivning
begränsad, 499 exemplar | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek ca 83,5 x 62,5 cm (h/v)
Video
Detaljerad beskrivning
Bild "Kvinnoskola" (1930), inramad
Original: 1930, olja på duk, Kulturhistorisches Museum Rostock.
Giclée print på duk, uppspänd på en spännram. Linnekonstruktionen understryker den målningsliknande effekten. Inramad i shadow gap-ram. Begränsad upplaga 499 exemplar. Storlek ca 83,5 x 62,5 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Oskar Schlemmer
1888-1943
Hans projekt var den "nya människan". Han visar honom utan uttryck, som en "konstfigur", och insisterar på att han även i hans (och vår) mycket komplexa tid är det idealiska estetiska måttet på allting.
"Jag vill skapa människotyper och inte porträtt, och jag vill ha rummets väsen och inte interiörer", så sammanfattade Oskar Schlemmer sin konst med några få ord. Själva rummet är hans tema - och människorna själva. Det vore fel att se storstadsmänniskor, anonymiserade, till och med "alienerade" människor i de omsorgsfullt komponerade skyltdockorna. Det är ingen tillfällighet att de påminner om arkaiska modeller, som Schlemmer hyllade som det högsta uttrycket för mänsklig form.
Under lång tid var Oskar Schlemmer inte föremål för någon omfattande utställning och även grundläggande akademiska publikationer var svåra. Anledningen: Schlemmers arvtagare i andra generationen drog upprepade gånger tillbaka lån från museer och förbjöd ibland till och med reproduktioner. Detta gjorde den stora Bauhaus-konstnären till en "berömd okänd". Medan enskilda verk (som "Bauhaus-trappan") blev ikoniska, försvann en annan del av hans konstnärskap praktiskt taget från det samtida medvetandet. Detta förändrades först nyligen.
År 2015 tillägnade Staatsgalerie i Stuttgart Oskar Schlemmer en världsberömd utställning, vars katalog - 70 år efter hans död - äntligen kunde erbjuda en omfattande, rikt illustrerad presentation. Även utanför fackkretsar erkändes han återigen som modernismens store mästare, som bör nämnas i samma andetag som sina Bauhaus-kollegor Kandinsky och Klee.
Återgivning av typiska scener ur det dagliga livet i måleri, som kan skilja mellan bonde-, borgerliga och höviska teman.
Genren nådde sin höjdpunkt och enorma popularitet i det holländska måleriet på 1600-talet. Under 1700-talet, särskilt i Frankrike, kom det höviska och galanta måleriet i förgrunden medan man i Tyskland betonade den borgerliga karaktären.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Samlingsbegrepp för 1900-talets målare och skulptörer, såsom Pablo Picasso, Salvador Dalí, Joan Miró, Marc Chagall m.fl. vars verk är de mest erkända i vår tid.