Skulptur "Rose" (2012), silverpläterad version
Skulptur "Rose" (2012), silverpläterad version
Kort beskrivning
ars mundi Exclusive Edition | begränsad upplaga, 199 exemplar | numrerad | signerad | silverpläterad tennlegering | storlek 7 x 9,5 x 9 cm (h/b/d) | vikt ca 1,7 kg
Detaljerad beskrivning
Skulptur "Rose" (2012), silverpläterad version
"Jag är en konstnär som arbetar med seriella strukturer, med system av sekvenser; först när man når ett visst antal blir det intressant som bild", säger Ottmar Hörl om sin konst. Och så har konstnären redan befolkat Nürnbergs stora torg med 7 000 harar (2003), inrett torget i Wittenberg med 800 Luther-figurer (2010), fyllt kejsargården i Residenz i München med 2 000 vita och blå lejon (2015) eller fört 10 000 ugglor till Aten i samband med de olympiska spelen 2004.
På torget Herzogplatz i Zweibrücken satte han upp rosor. Bakgrunden: Den tyska staden Zweibrücken är känd som "rosornas stad". Där, i en av Europas största trädgårdar, växer mer än 60 000 rosor i 2 000 olika sorter.
Men rosen har alltid varit mer än bara en blomma: den har varit en symbol sedan antiken. Den kristna ikonografin definierar rosen som en symbol för paradiset, kärlek, poesi, visdom, skönhet och förgänglighet. Det är också denna tvetydighet som gör dem så fascinerande för konstnärer.
Efter Ottmar Hörls konstprojekt i Zweibrücken har vi tagit fram en numrerad och signerad specialupplaga på 199 exemplar av tung, fin silverpläterad tennlegering. Storlek 7 x 9,5 x 9 cm (h/v/d). Vikt ca 1,7 kg. ars mundi Exclusive Edition.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Detta objekt är en del av följande uppsättningar
Om Ottmar Hörl
Ottmar Hörl (född 1950) är en av de viktigaste samtida tyska konstnärerna.
Hans skulpturala verk behandlar temat standardisering, standardiseringen av vardagliga föremål som omger oss i våra liv. Men han gör det på ett extremt humoristiskt sätt, och hans "utställningar" liknar spektakel, till exempel när han "bär" en enorm svärm ugglor till Aten, ställer upp hundratals björnar framför Brandenburger Tor eller visar 1 000 surikater på en "företagsutflykt" - allt gjort av färggrann plast.
"Koncentrerade på en plats eller utspridda i staden blir mina installationer till visuella och konkreta hinder. De är avsedda att utlösa reflektion, ett ögonblick av paus".
Hans mest kända projekt är tillägnat konstnären Dürer och hans världsberömda akvarell av harar. År 2003 fyllde inte mindre än 7 000 kaniner det stora marknadstorget i Nürnberg för "Great Hare Piece".
Ottmar Hörl studerade först vid Städelschule Academy of Fine Arts i Frankfurt am Main från 1975 till 1979, och från 1981 vid Düsseldorf Academy of Fine Arts under Klaus Rinke. År 1985 grundade han gruppen "Formalhaut" tillsammans med arkitekterna Gabriela Seifert och Götz G. Stöckmann. I början av 1990-talet var Hörl gästprofessor vid Graz University of Technology. Sedan 1999 innehar han en professur i konst vid konstakademin i Nürnberg och var akademins president från oktober 2005 till oktober 2017.
Hörls verk handlar om vardagskulturens estetik. Han definierar begreppet skulptur "som en organisatorisk princip" och upptäcker denna princip i sin omgivning, där många föremål som används dagligen är standardiserade och normaliserade.
Hans verk finns i många nationella och internationella samlingar. Ottmar Hörl bor och arbetar i Nürnberg och Wertheim.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
> Alla Ars Mundi Exclusive Editions
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.