Bild ”Självporträtt” (1969)
Bild ”Självporträtt” (1969)
Kort beskrivning
begränsad upplaga, 65 exemplar | numrerade | stämplade | litografi på handgjort papper | inramad | mått 83 x 62 cm
Detaljerad beskrivning
Bild ”Självporträtt” (1969)
Litografi, 1969. Upplaga på 65 exemplar på handgjort BFK Rives-papper. Numrerad. Med stämpel från dödsboet på baksidan: ”Aus dem Nachlass Otto Dix Inv. Nr. 3”. Signerad Martha Dix. Med präglad stämpel Erker Presse St. Gallen. Tryckt av Erker Presse St. Gallen. Utgiven av Otto Dix. Katalog: Karsch 333. Motivstorlek 48,2 x 32,5 cm. Arkstorlek 76,3 x 55,4 cm. Inramad storlek 83 x 62 cm enligt bilden.
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Otto Dix
1891-1969
Otto Dix, född 1891 i Gera, studerade vid konst- och hantverksskolan i Dresden och deltog som frivillig i första världskriget. Under denna tid skapade han gouacher och teckningar som tematiserade krigshändelserna. När han återvände från kriget började han studera igen.
Efter konstnärliga utflykter till expressionism, futurism och dadaism fann Dix sin egen stil i en överdriven realism med vilken han höll upp en spegel mot samhället. Som en av huvudpersonerna i den nya objektiviteten blev Dix en av de mest kända tyska konstnärerna och en av sin tids krönikörer. Hans världsberömda "Großstadt-Triptychon" (1927/28) är en klassiker inom den nya objektivitetsrörelsen.
På grund av förtal från nationalsocialisterna förlorade Dix 1933 sin professur vid konstakademin i Dresden, varpå han flyttade till södra Tyskland, där han huvudsakligen producerade landskapsmålningar.
I sitt sena arbete efter 1945 återvände Dix till den expressionistiska stilen från sina tidiga år och övergick från glasyrmålning till alla prima-målning och litografier.
Hans sena grafiska arbeten omfattar djurporträtt med experimentella linjer och färger, som visar en serie tekniskt olika, uttrycksfulla arbeten med samma motiv - katt och tupp. Från 1949 och framåt började han upptäcka tuppen som ett av sina motiv, vilket återkom i hans verk under de följande åren, till exempel i blyertsteckningarna på akvarelllagt papper "Bodensee, Landschaft mit Hahn" från 1954 och "Hahn vor Sonnenaufgang" från 1950-1955 samt "Petrus und der Hahn", en färglitografi från 1958.
Hans ambivalenta och engagerade realism har inte förlorat något av sin poignans till denna dag. "Jag försöker förstå vår tid i mina bilder, eftersom jag anser att en bild framför allt måste ha ett innehåll, ett tema. Måleri är ett försök att skapa ordning, för mig är konst förvisning."
För grafisk konst, som omfattar konstnärliga framställningar, som reproduceras med olika trycktekniker.
Trycktekniker inkluderar träsnitt, kopparstick, etsning, litografi, serigrafi.