Skulpturpar "Ottifants - in Love - Anniversary Edition", brons
Skulpturpar "Ottifants - in Love - Anniversary Edition", brons
Snabb information
ars mundi Jubileumsutgåva | begränsad, 980 exemplar | numrerad | signerad | stämplad | certifikat | brons | ciselerad | polerad | patinerad | storlek vardera 12 x 7 x 11 cm (h/b/d) | vikt vardera ca 0,9 kg
inkl. moms plus Frakt
Omedelbart tillgänglig, leveranstid Omedelbart leveransbar
Video
Detaljerad beskrivning
Skulpturpar "Ottifants - in Love - Anniversary Edition", brons
Exklusiv jubileumsutgåva från ars mundi med anledning av Otto Waalkes 75-årsdag.
Otto Waalkes är inte bara komiker, sångare och skådespelare, han är också en begåvad tecknare och karikatyrtecknare (och för övrigt utexaminerad från Hochschule für bildende Künste i Hamburg). Hans mest kända karikatyr är Ottifanten. Ursprungligen utformad som skylten för hans eget skivbolag "Rüssl Räckords", blev tjockhudingen med tiden mer och mer ett varumärke, ja faktiskt Ottos eget tecknade alter ego.
Med anledning av Ottos 75-årsdag den 22.07.2023 har vi nöjet att erbjuda dig en exklusiv jubileumsutgåva av hans populära Ottifant, begränsad till endast 980 exemplar världen över. Den här gången är hans Ottifant bara riktigt komplett med sin motpart. Sedan sträcker dessa två ut handen för att kyssa varandra med uppsträckta trunkar och sammanpressade läppar - intimt vända mot varandra, ett helt enkelt bedårande par.
Två skulpturer i fin brons, gjutna med Lost-Wax-processen, mejslade för hand, polerade och patinerade. Begränsad upplaga på 980 exemplar, numrerade, signerade och stämplade med gjuteriets och ars mundi stämpel. Med numrerat äkthets- och begränsningscertifikat. Storlek 12 x 7 x 11 cm (h/v/d) vardera. Vikt ca 0,9 kg per styck. Exklusiv ars mundi jubileumsutgåva för Otto Waalkes 75-årsdag.
Denna uppsättning innehåller följande produkter
Kundrecensioner
Love is in the air….
Welch ein tolles Symbol . Wunderschöne Bronzestatuen in hochqualitativer Ausführung.
Ein Muss für Otto-Fans:-)
Om Otto Waalkes
Han är den mest kände östfrisiern sedan Kandis Kluntjes uppfanns och höll redan på med komedi när många stjärnor i dagens populära komediscen inte ens var födda. Otto Waalkes är en av (super)fäderna till denna genre i Tyskland.
På 70- och 80-talen fyllde Otto stora salonger, uppnådde ofattbara tittarsiffror med sina legendariska TV-program och låg regelbundet på topp tio på (musik!) listorna med sina långspelande skivor. Hans första film från 1985 betraktas än idag som den mest framgångsrika biofilmen sedan publikinspelningen började, och om man skulle rada upp de priser som tilldelats honom efter varandra skulle det förmodligen vara ett upplevt avstånd från Emden till Aurich. Enbart det tyska humorpriset har han fått tre gånger, bland annat - i mitten av 50-årsåldern - för sitt livsverk.
Ottos popularitet har inte avtagit fram till idag. Han turnerar fortfarande mycket framgångsrikt, har medverkat som skådespelare och dubbskådespelare i många stora filmsuccéer under de senaste åren och har nu erövrat den tredje, om inte fjärde, generationen av publik.
Otto och "Ottifanten": Inte den indiska, inte den afrikanska, utan den östfrisiska elefanten är förmodligen den mest populära i Tyskland (bara bland 3-5-åringar har han förmodligen allvarlig konkurrens från radioteaterelefanten Benjamin Blümchen). Ottifanten har följt Otto Waalkes i hans arbete sedan 1972. Först som logotyp för hans skivbolag, sedan upprepade gånger som karikatyr på hans skivomslag och slutligen - i rörlig bild - som tecknad film för hans stora TV-shower... Ottifanten tillhör Otto som Otto tillhör Ostfriesland.
Under tidens gång har tjockhudingen utvecklat ett häpnadsväckande eget liv. Han har blivit en seriefigur, en egen TV-serie och en långfilm, stjärnan i ett videospel och en serie datorspel och slutligen till och med maskot för den östfrisiska fotbollsklubben BSV Kickers i Ottos hemstad Emden. Och när Otto 1987 inrättade museet "Otto Huus" där med utställningsföremål från sin långa karriär, stod det klart vilken typ av "konst på byggnaden" det måste bli: sedan dess har en Ottifant som är större än livet, brutit igenom museets tegelvägg och tittat över axlarna på Emdens invånare och turister när de shoppar.
En legering av koppar med andra metaller (särskilt tenn) som använts sedan urminnes tider.
Vid gjutning av brons använder konstnären vanligtvis tekniken med förlorat vax som går tillbaka mer än 5000 år. Det är den bästa, men också den mest komplexa metoden för att tillverka skulpturer.
Först gjuter konstnären en modell av sin skulptur. Denna bäddas in i en flytande silikongummiblandning. Så snart materialet har stelnat skärs modellen ut. Flytande vax hälls i den negativa gjutformen. Efter avkylning avlägsnas vaxavgjutningen från formen, förses med gjutkanaler och doppas i en keramisk massa. Den keramiska massan härdas i ugnen och vaxet rinner ut (lost mould).
Nun hat man endlich die Negativform, in welche die ca. 1400° C heiße Bronzeschmelze gegossen wird. Nach dem Erkalten der Bronze wird die Keramikhülle zerschlagen und die Skulptur kommt zum Vorschein.
Nu har du äntligen den negativa gjutformen i vilken den smälta bronsen hälls vid en temperatur på cirka 1400° C. När bronset har svalnat krossas det keramiska skalet och skulpturen framträder.
Sandbäddsprocessen används ofta för bronsgjutgods av lägre kvalitet, men dess ytfinish och kvalitet kan inte mäta sig med den mer avancerade processen med förlorat vax.
Grafisk eller skulptural utgåva som initierats av ars mundi och som endast finns tillgänglig hos ars mundi eller hos en av ars mundi licensierad distributionspartner.
Beteckning för ett konstföremål (skulptur, installation) som tillverkas enligt konstnärens vilja i flera exemplar i en begränsad och numrerad upplaga.
Artist's multiple bidrog till en "demokratisering" av konsten eftersom verket blev tillgängligt och överkomligt för en bredare publik.
Ett plastiskt skulpturalt konstverk av trä, sten, elfenben, brons eller andra metaller.
Medan skulpturer av trä, elfenben eller sten tillverkas direkt från materialblocket, för bronsgjutning förbereds först en arbetsmodell. Vanligtvis är den gjord av lera eller andra lättformade material.
Skulpturens storhetstid efter den romerska antiken var renässansen. Impressionismen gav en ny impuls till skulpturkonsten. Även samtida konstnärer som Jorg Immendorf, Andora och Markus Lupertz berikade skulpturen med enastående verk.