Bild "Stilleben med äpplen och primula" (tidigt 1890-tal), inramad
Bild "Stilleben med äpplen och primula" (tidigt 1890-tal), inramad
Kort beskrivning
begränsad, 199 exemplar | reproduktion, Giclée-tryck på duk | på spännram | inramad | storlek 60 x 73 cm (h/v)
Detaljerad beskrivning
Bild "Stilleben med äpplen och primula" (tidigt 1890-tal), inramad
Original: Metropolitan Museum of Art, New York.
Högkvalitativ reproduktion med Fine Art Giclée-processen direkt på konstnärens duk, uppspänd på en spännram. Begränsad upplaga på 199 exemplar. Med museiram i massivt trä. Storlek 60 x 73 cm (h/v).
Producent: ars mundi Edition Max Büchner GmbH, Bödekerstraße 13, 30161 Hannover, Tyskland, [email protected]
Om Paul Cézanne
1839-1906
"Jag målar inte bara som jag ser, jag målar som jag känner": Paul Cézanne (1839-1906) skapade avgörande utgångspunkter för 1900-talets måleri med sina postimpressionistiska målningar. I synnerhet kubister och fauvister, som Pablo Picasso och Henri Matisse, spårade sin konst direkt tillbaka till Cézanne. Cézanne var en av de första målarna som medvetet ändrade format och perspektiv i sina målningar för att uppnå speciell livfullhet och effekter.
Cézanne föddes i Aix-en-Provence den 19 januari 1839 som son till en liten bankir. Hans mycket sena konstnärliga erkännande gjorde Cézanne ekonomiskt beroende av sin far under hela sitt liv. Detta förvärrades av att han avvisades från Ecole des Beaux-Arts i Paris och att han ständigt avvisades från salongerna, vilket gjorde honom mer och mer till en blyg ensamvarg. Han övergav sin fars önskan att studera juridik och utbildade sig till slut som autodidakt och lärde sig av Rubens, Delacroix och Poussins verk. Han arbetade ofta i impressionisternas krets och ställde ut tillsammans med dem. Han tog dock avstånd från deras stil, eftersom han ville skapa en "fast och permanent målning" som bara hade vissa impressionistiska drag, som den ljusare paletten och de stämningsfulla, skimrande färgerna.
Cézanne målade nästan uteslutande landskap i området kring Aix-en-Provence, stilleben och scener ur vardagslivet, där han ville skildra vad han uppfattade snarare än den synliga naturen. Han utvecklade en ny uppfattning om rum, form och färg som skulle bli trendsättande för efterföljande generationer av målare. Han kallas med rätta för "modernismens fader".
Betydelsen av hans verk erkändes först efter hans första separatutställning i Paris 1895. Ytterligare utställningar följde och hans målningar såldes till höga priser. Ändå drog han sig undan mer och mer och hans hälsa försämrades märkbart. Inte ens hans fru och son, som båda bodde i Paris, kunde längre nå fram till honom. Till slut dog Cézanne ensam av lunginflammation i sin ateljé i Aix-en-Provence den 22 oktober 1906.
"Cézanne-myten" uppmärksammades bara ett år senare i en stor minnesutställning med 56 av hans målningar.
Giclée = härrör från det franska verbet gicler som betyder "att spruta, spraya".
Giclée-metoden är en digital tryckprocess. Det är en högupplöst utskrift i storformat på en bläckstråleskrivare med speciella, olikfärgade eller pigmentbaserade bläck (vanligtvis sex till tolv). Färgerna är ljusäkta, dvs. motståndskraftiga mot skadligt UV-ljus. De har en hög nyansrikedom, kontrast och mättnad.
Giclée-processen är lämplig för äkta konstduk, handgjort papper och akvarellpapper samt för siden.
Impressionismen, som uppstod i det franska måleriet 1870, har fått sitt namn efter Claude Monets landskap "Impression, Soleil Levant". Efter att först ha avvisats började den ett verkligt triumferande avancemang.
Målare som Claude Monet, Edgar Degas, Edouard Manet, Auguste Renoir och andra skapade motiv från vardagslivet, stads- och landskapsscener i ett starkt, naturligt ljus.
Impressionismen kan ses som en reaktion på det akademiska måleriet. Tonvikten låg inte på innehållet med dess strikta regler för målningens struktur, utan på objektet som det ser ut i varje givet ögonblick, i ett ofta slumpmässigt utsnitt. Verkligheten sågs i hela sin färgvariation i naturlig belysning. Ateljémåleriet ersattes av friluftsmåleriet.
Den ljusare paletten och upplösningen av fasta konturer åtföljdes av ett nytt sätt att hantera färg. Ofta blandades färgerna inte längre på paletten utan sida vid sida på duken så att det slutliga intrycket ligger i betraktarens öga med ett visst avstånd. I "Pointillismen" (med målare som Georges Seurat eller Paul Signac) drevs denna princip till sin spets.
Utanför Frankrike togs impressionismen upp av målare som Max Slevogt, Max Liebermann och Lovis Corinth i Tyskland, och av James A. M. Whistler i USA.
Inom skulpturen kom impressionismen endast till uttryck i begränsad omfattning. I verken av Auguste Rodin, som anses vara en av de främsta företrädarna, kan man se en upplösning av ytorna där spelet med ljus och skugga ingår i det konstnärliga uttrycket. Degas och Renoir skapade också skulpturer.